RUIDO CONSTANTE, LANZAMIENTOS VARIOS

Es verdad, no hay razón más que el hecho de generar registro o incluso generar un punto de encuentro sobre lo que nos ha dado vida, momentos de discusión, instancias de pasarla bien y más aún, de lograr armar buena parte de lo que somos. Me refiero plenamente al mundo del ruido en el cual nos movemos: las bandas, lxs amigxs, las ideas, los discos, las tokatas y un sin fin de instancias que genera todo esto, lo amemos o lo odiemos (también válido). Por lo mismo, aquí estamos nuevamente, escribiendo de lo que nos gusta, en este caso ante algo que no es nada nuevo, pero más bien con la idea de retomar la vieja práctica de tomar discos salidos en el último tiempo, centrado en la primera parte de lo que va del año en esta parte del mundo y que a su vez, han logrado llamar la atención de la individualidad de quien escribe estas letras. Así, sin más vueltas, algunos lanzamientos que nunca están demás recomendar y darle con ello, el aguante correspondiente a las bandas, veamos qué pasa: 

FRACTURA - EP: sonido rabioso, mala onda, ligeramente sucio, acelerado a veces, denso muchas más. Así podríamos definir en pocas palabras lo que es el primer EP de FRACTURA, banda que presenta su primer trabajo y que en lo personal, me ha traído un reencantamiento incluso con la parte más cruda del hardcore, llevando a desempolvar algunos discos que asemejan su sonido a bandas del HC de finales de la década de los ochenta y que con un sonido más renovado y una sólida formación, hacen que este primer adelanto de FRACTURA, se transforme en uno de los trabajos más interesante del primer semestre. 

BONDAGE - AL FIN, EL DEMO: Una de las grandes y constantes discusiones sobre el hardcore punk en general, es sobre la transformación que ha tenido en el último periodo, principalmente en cuanto a lo que se puede llamar hoy innovación o darle una nueva imagen o sonido. En esto, BONDAGE cae precisamente como un proyecto que va directo en este punto, ya sea de manera intencional o no, BONDAGE nos presenta una propuesta cargada a un sonido acelerado, caótico y con mucho noise de por medio, logramdp llamar la atención sobre todo en lo que son sus enérgicas presentaciones en vivo, transformándose en un acto más que recomendado. 

EL ÚLTIMO ARDID - REFUGIO DE PIEDRA: Atmosferas que oscilan entre el caos, la distorsión y la armonía, esto es Refugio de Piedra de El Último Ardid, un verdadero viaje entre paisajes sonoros que nos llevan a disfrutar del trabajo más reciente de esta banda, de la cual se esperaba con ansiedad sonidos nuevos, desde lo que había sido su disco homónimo del 2018. En este caso, El Ultimo Ardid aparece con un nuevo material más que sólido, abarcando momentos que nos pueden llevar a generar tanto un colapso como también momentos de tranquilidad. Disco ampliamente destacado. 

MANO DE OBRA - CON*TEN*SIÓN: Hablar de Mano de Obra, es hablar de una banda que lleva haciendo las cosas con seriedad hace bastante tiempo, al punto de ser hoy, una de las bandas claves de la escena hardcore local y que hoy además, aterriza nuevamente con un EP bajo el brazo, en este caso, Con*Ten*Sión es el título de este nuevo trabajo, que llega con temáticas que la propia agrupación ha logrado abarcar durante el último tiempo, siendo canciones como "Salud Mental" o "Códigos", piezas de importancia no solo en cuanto a títulos, sino también en cuanto a las problemáticas a considerar. Así, Mano de Obra demuestra que su sonido ya es una pieza constante del sonido más actual del hardcore de este lado del mundo. 

SOMBRA - ARQUETIPO: Ruido hay en todas partes y en este caso, con integrantes de Los Ángeles y Mulchén, Sombra aparece en esta primera parte del año con su segundo trabajo, siendo Arquetipo el título de lo que es la continuación a su homónimo del año 2023. Con un sonido marcado claramente por un Crust Punk, Sombra nos presenta un álbum oscuro de principio a fin, destacado principalmente por sus liricas crudas que logran abarcar la parte más intensa de la realidad. 

FRAGMENTADO - ANTIMONUMENTO DE LO COTIDIANO: Cómo no hablar de la banda en la cual participo, pero sin caer en protagonismos ni nada por el estilo y en base a comentarios y empujones varios, me encuentro acá refiriéndome a Antimonumento de lo Cotidiano, álbum que viene a ser el trabajo más extenso de la banda, luego de un Split del año 2021 junto a Maldecir y del Demo Sobre La Roca de 2020. En este caso, la propuesta de este último trabajo, busca ahondar en temáticas variadas, desde una crítica a la rutina a la búsqueda por romper con los parámetros impuestos por la propia cotidianidad, sumado a ello se encuentra un sonido que va entre lo crudo y lo sucio, pero a su vez, con la búsqueda de una claridad, sin dejar de lado momentos de quiebre o acordes a destiempo, siendo a esta altura, parte del sello de la banda, que busca incluso, hacer que la tarea de definir la propuesta, se haga una tarea difícil.

LOS CRUDOS EN CHILE: DIEZ AÑOS DE SU ÚLTIMA VISITA

Realizar el ejercicio de detenerse y analizar sobre alguna problema actual, puede considerarse ya una tarea complicada, esto, considerando las formas de vida acelerada y con un sistema que obliga a la productividad y competencia constante, llevando a que esto sea una tarea más que difícil, más aún, si esa problemática refiere a retroceder 10 años y con ello, lograr recordar hechos que marcaron aquel momento. Precisamente, el año 2013 está marcado por ser un periodo movido en diversos frentes, ejemplos que lo marcan son varios: a nivel mundial suceden acciones como la elección de un nuevo papa, el cual en este caso destaca por ser el primer sumo pontífice latinoamericano, por otro lado, la muerte de Hugo Chávez hace remecer al mismo continente y porque no, al mundo entero y en un ámbito local, el país se dividía nuevamente entre sectores partidistas que buscaban elegir una vez más a un nuevo presidente, siendo en este caso, la segunda presidencia de Michelle Bachelet la ganadora. Desde un elemento en común, los hechos mencionados se relacionan precisamente con aspectos políticos y vinculados al poder, por lo mismo, y no lejos de ser una coincidencia, dentro de los hechos que destaca el 2013, se encuentra la última visita de la banda de Chicago, Los Crudos, la que hará remecer el inicio del año, considerando no solo su importancia dentro de la escena hardcore punk latina, sino que también como una banda que precisamente recalcaba su compromiso con las ideas contestarías contra el mismo poder y con ello, daría paso a un esperado reencuentro con el público local, el cual mantenía la espera desde la ya mítica tocata de 1998 en el “Cimarrón”.

La vivido durante el 13 de marzo del 2013, será recordado por ser una jornada intensa en todos los aspectos, desde la propia publicación de la reunión de la banda, la confirmación de la gira por este lado del mundo, discusiones en internet, hasta la realización del mismo evento, es que claro, hablar de Los Crudos es hablar de una banda mítica y que desde su discurso, el planteamiento DIY llevado a la práctica y su clara influencia dentro del propio hardcore punk y crust local, prometían una velada de alto impacto. Es que claro, la visita de Los Crudos no dejaba a nadie ajeno al evento, ya que Los Crudos, es una banda escuela para muchxs, es la banda de latinos que pudieron hacer frente en la escena norteamericana y que lograron llevar su discurso a la práctica. Por lo mismo, Los Crudos viene a representar toda la rabia acumulada de una sociedad latina y en este caso sudamericana, que ha estado plasmada por dictaduras, corrupción y una serie de miserias que abarcan el día a día en estos lados.

Foto El Ciudadano

Sobre el evento mismo, si ya la reunión de Los Crudos y la confirmación de su paso por el territorio prometía ser un evento que no dejaba a nadie indiferente, este ya arrastraba discusiones en redes sociales desde la publicación del evento mismo, siendo Facebook, el escenario principal de debates, reclamos varios y diversas propuestas, generando diálogos y diferencias entre quienes posiblemente asistirían. En el afiche mismo, junto a Los Crudos, se hacía notar como bandas soporte, a Enfermos Terminales y Electrozombies, dos bandas locales que a estas alturas fácilmente pueden considerarse clásicas y que claramente desde su trayectoria y compromiso, podían decir presente en el evento. Sin embargo, uno de los grandes y primeros debates en las propias redes, fue la ausencia de Marcel Duchamp, banda que para una gran mayoría merecía ser parte de la jornada, considerando su estilo cercano a la banda de Chicago, como también su relación con en la escena local.

A pesar de la serie de discusiones presentes en torno al evento, las ansias y energías nunca se perdieron y llegando la fecha, que en un principio era en Arena Recoleta, llevaron a que tempranamente, en los alrededores del Club Chocolate, se presenciaran movimientos de lo que sería una fiesta punk. Personas de todas las regiones, amigxs de bandas, distros, colectivos y más, se hacían presentes con el fin de poder disfrutar de una de las bandas míticas del hardcore punk, a lo cual, ya una vez en el local mismo, la efusión si hizo presente desde un principio, desde la ovación a las propias bandas teloneras, hasta el ingreso de Los crudos, marcarían lo que sería una jornada enérgica.

 

Foto: Cristobal Valenzuela

Con un local sumamente repleto, incluso a niveles irrespirables, Los Crudos se hacían presentes en el escenario del local de barrio Bellavista. “ellos dicen que no valemos un carajo…” era el discurso de inicio de Martin Sorrondeguy para que el público estallara, ¿El tema? “Tiempos de miseria”, canción con la cual Los Crudos daban partida a su presentación que tendría de todo. Desde un repaso por su discografía, la cual se destacó por ser una presentación breve, pero en donde sonaron temas como “Nada cambia”, “Cipayos, traidores y vendidos”, “Desde afuera”, “No existen palomas blancas en mi barrio” y un desenfrenado cierre con “Asesinos”, marcaron además acciones en las cuales se vivieron momentos como las constantes interacciones de Martin con el público local, en donde continuamente buscaba dar respuesta a gritos, principalmente con los asistentes más cercanos al escenario, como también las constantes interrupciones e invasiones al escenario, siendo en “Asesinos” tema clásico de la banda, en donde se generó una de las principales postales de la jornada, cerrando lo que sería el show de Los Crudos con un escenario totalmente repleto gritando a todo pulmón “Bush, Pinochet, Hitler, Baby Doc… Asesinos”.

Pero claro, Los Crudos es una banda que abarca emociones, pero también ideas e incluso mitos. Ya al finalizar el evento y una vez fuera del recinto, se vivieron intensos enfrentamientos con carabineros, como también situaciones que incluso afectaron a parte de la misma organización, lo cual llevó a que se llegara a suspender una posible segunda fecha de Los Crudos, en este caso con los ya mencionados Marcel Duchamp, transformándose esto en una especie de relato mítico en torno a la propia presentación de la banda de Chicago.

Posterior a los hechos, días, semanas e incluso meses, la visita de Los Crudos en Chile seguía dando vueltas, los comentarios eran constantes, incluso la propia banda confirmaba por medio de una entrevista que esta sería su última visita. A pesar de ello, hasta hoy se recuerda esa última tocata como una de los mayores encuentros entre una banda escuela para muchxs, con el público local, siendo una tocata que llego a niveles de transformarse  en un concierto masivo. Por lo mismo, la última presencia de Los Crudos en Chile se vivió como una fiesta para muchos y como tal, posee desde risas, reencuentros, amistades, destrozos y situaciones fuera de control. A pesar de esto, vale recordar a Los Crudos como una banda que siempre estuvo presente y que aún está en el ámbito local, esto considerando su cercanía, sino también al ser precisamente la banda que dejo su sello dentro de una escena hardcore punk gringa y a la cual fueron capaces de dar cara y mostrar la verdadera realidad vivida en este lado del mundo.

Full Set Los Crudos en Chile

CRUDEZA E IDEAS: ENTREVISTA A CUMBRE & ABISMO

 

La situación fue la siguiente: durante julio de este 2022, con Fragmentado (banda en la que este sujeto que escribe participa), tuvimos la oportunidad de tocar en un par de fechas por Argentina, siendo uno de los puntos de encuentro, el llamado “Salón Pueyrredón”, lugar ubicado en plena avenida Santa Fe de Buenos Aires. Mas tarde, entre conversas, algunas cervezas y situaciones que frecuentan una tokata, se escucha un estruendo que da partida a una de las bandas de la jornada, la cual entre distorsión y guturales, daba cuenta del peso sonoro del cual éramos testigos, precisamente, era “Cumbre y Abismo”, banda a la que no solamente tuvimos la oportunidad de ver en esa fecha, ya que logramos compartir con ellos al día siguiente y posteriormente en Rosario, además de dialogar sobre las diversas problemáticas sociales de ambos territorios, los dilemas del capital, la contingencia, pero más aun, lograr establecer una relación de compañerismo entre ideas, punk, ruido, política y más.

Cumbre y Abismo es una banda rosarina con años de trayectoria, en donde además sus integrantes poseen amplia experiencia, debido a los proyectos en los cuales han participado. Pasando desde el punk, el post punk y el black metal, entre otros, pero siempre con un fuerte cuestionamiento a las falencias del sistema actual y con una serie de ideas que buscan llevar a la práctica mediante diversas actividades en las que contribuyen. En este caso: Rodrigo (voz), Nico (bajo) y Maxi (batería), son los encargados de emitir palabras en esta entrevista:

1. Lo primero es saber ¿de qué trata cumbre y abismo? (origen, integrantes, nombre, ideas, etc.)

R: Cumbre y abismo es un grupo conformado por amigos. Por el 2014 Fede (guitarra) y Maxi (batería) se proponen tocar black metal en la línea de DarkThrone o Mayhem, y armaron “Consejo de Hermanos”. En el primer disco de Cumbre las dos últimas canciones son de ese proyecto. Para el 2019 más o menos entró Nico en el bajo. Luego entré a cantar yo que compartía o había compartido otras bandas con los pibes (Axión//Protesta, Desesperanza, Tensión, Miseria 89). Y para el segundo disco se sumó Tato con otra guitarra que ya venía ayudando con la banda.

M: Empezamos con F y afortunadamente fue creciendo con la entrada de N, T y R, que es como cronológicamente se fue dando. Como aspiración e inspiración no sé cuándo se concretó bien, sí que cuando nos llamábamos Consejo de Hermanos y grabamos en 2015 ya habíamos metido ahí una versión castellanizada de una canción de Darkthrone, por lo que pienso que más o menos por esos años.

Cumbre y Abismo lo propuse como nombre tras haber leído ese tipo de analogía varias veces, por un lado, la idea de que el destino del ser humano es ser cumbre o ser abismo, incluso ambos, por otro la idea de que los proletarios que luchamos por una sociedad distinta venimos del abismo y de algún modo, quizás demasiado bíblico ascendemos a las cumbres. Como que en las cumbres hubiera libertades y realidades que el abismo jamás conocerá, luego vi que ese tipo de ideas también estaban vinculadas al anarquismo que durante unos años allá por el 1900 recibió gran influencia de Nietzsche y se orientó a perspectivas individuales, hace poco leí una frase de contra posición también en ese sentido que llamó mi atención, decía algo así como quieren volar como las aves, pero caen como las hojas.

Aunque la búsqueda de CyA estaba en los márgenes del punk y el metal negro, nunca estuvo orientada hacia la idea del individuo anti social que se basta a sí mismo y desprecia con desdén a la impotente sociedad. Del mismo modo que no construimos ni la música, ni los imaginarios desde otros puntos claves del género como el satanismo/anti cristianismo/ paganismo/naturaleza, más bien lo que primó ha sido la búsqueda de una atmosfera espesa, cruda y agresiva, que no es estrictamente Black metal de culto, ni si quiera Raw black metal, que tampoco nos molestaría, pero sencillamente no es, ya que nos inspiramos muchísimo en bandas hardcore, death metal, thrash y bm que hoy serian “vieja escuela”, asimismo si bien por momento nos hemos alejado de las métricas del punk siempre lo tenemos presente y según yo lo veo tocamos punk también.

Calvario (2021)

2. Cumbre y Abismo es una banda que destaca por su sonido crudo y ligado al black metal, estilo que muchas veces se relaciona a estereotipos, accesorios o incluso personajes polémicos. Por lo mismo ¿Cuál es la importancia para ustedes de rescatar este sonido? Y con ello ¿Qué es lo que destacarían del proyecto Cumbre y Abismo?

N: Rescatamos este sonido por la agresividad, crudeza y oscuridad que emana; como hemos dicho ya en alguna ocasión, nos oponemos radicalmente a esta sociedad capitalista y posmoderna de la que no nos salvamos nadie, y este tipo de música nos permite expresar este rechazo desde la rabia que nos genera estar inmersos en esta. Del proyecto lo que destacamos, es por un lado la posibilidad de expresar todo este rechazo desde lo musical y desde las letras; pero también y fundamentalmente desde el compañerismo, la amistad y el compartir muchas cosas más allá de la banda que nos ligan como grupo humano más que como banda. Es interesante también que como este sonido por ahí no está muy explotado, a nivel local, genera una curiosidad, y gracias a esto, desde que empezamos a tocar en vivo a fines del año pasado se nos han abierto las puertas para compartir fechas con viejos conocidos de algunos, pero también de estrechar nuevos lazos.

M: De algún modo es algo que se fue dando, había ya un acervo de experiencias y de búsquedas en torno a maneras extremas y agresivas de expresión, creo que nunca reparamos en los estereotipos, accesorios y los personajes polémicos, al menos no más allá de las conclusiones que uno pudo sacar en su momento y madurando con el amargor de los años en torno a la música punk-hardcore punk-anarcopunk, etc. Se podría divagar en algún momento de las discrepancias y potencialidades concretas que uno ha visto y va viendo en cada escena.

Lo que yo recuerdo (muchas latas de cerveza), es que estábamos lejos de los ambientes e imaginarios nórdicos, más bien enajenados en un cuartucho húmedo de una casa vieja en el centro de Rosario. Yo no sabía tocar la batería y F había estado en Axion // Protesta, ya los dos habíamos pasado por Consejo y sabíamos que íbamos por las orillas oscuras de las emociones y los sonidos.   

Tanto F, como R que en ese momento no cantaba, habían vivido los últimos momentos conocidos de A//P que incluían afinaciones más pesadas, atmosferas más espesas y voces de rabia agónica, cargadas de una inclemente narrativa poética, que el crust, neocrust y blackened crust han sabido generar de modo tan elocuente.

No menos importante, supongo que la decisión de abordar un sonido agresivo y crudo tiene que ver también con los tiempos y energías personales, ahora somos más personas que han ido convergiendo y adquiriendo un gusto hacia los sonidos tenebrosos, simples y rústicos, que es el lugar en el que más cómodos nos sentimos en lo musical.      

3. En la banda existe un amplio recorrido por diversos proyectos tales como Axión/Protesta, Desesperanza, Tensión, Eclipse, entre otras. En ello ¿Qué tan importante ha sido el paso por estas bandas como para concretar Cumbre y Abismo? y ¿Cuál ha sido la motivación para seguir tocando?

R: Lo importante puede ser la experiencia de hacer canciones, grabar, hacer recitales y por sobre todo compartir lo que nos gusta como meta principal. La motivación, para mí, sigue siendo el gusto por la música, incluso hasta puede ser algo compulsivo.

N: En mi experiencia particular yo toco la batería en Eclipse desde su comienzo. Este proyecto lo empezamos un grupo de amigos en el año 2013 y casi ninguno sabía tocar, sólo Pocho, nuestro guitarrista, que ya había tenido bandas de adolescente y tocaba la guitarra de pibe. Al comienzo practicábamos covers para amigarnos con los instrumentos, pero al tiempo empezamos a hacer temas propios instrumentales. Esas ganas de encontrarse a hacer música fueron creciendo en lo personal y algunos años después formamos “Naturaleza Muerta”, banda con una búsqueda orientada al post-punk. Desde ese momento nunca dejamos de tocar e incluso probar diferentes instrumentos (de hecho, yo en Naturaleza tocaba la guitarra) y mezclarnos los miembros de los diferentes proyectos. En el año 2018, creo, Maxi y Fede me invitaron a sumarme con el bajo a Cumbre y Abismo, que hasta entonces se había llamado Consejo de Hermanos y de ahí no paramos.

La motivación de seguir tocando, incluso me atrevo a decir que más que motivación es necesidad, en lo personal, sigue siendo encontrarse ese rato a hacer lo que nos gusta, que es tocar en grupo, y también descargar y hacer un poco más llevadero el malestar cotidiano de tener que laburar y subsistir en esta sociedad de mierda a través de la música. Siempre entre amigos, charlas, cervezas y un poco de aturdimiento.

M: Según yo lo veo la importancia está en vivir colectivamente una serie de proyectos y vínculos que nos hagan felices en lo humano, cotidiano y básico, y algo así es también en lo musical.   

La motivación para seguir tocando creo que es tocar lisa y llanamente, mientras nos aguante el cuerpo, mientras dispongamos el tiempo y mientras nos duren las ganas. De cierta manera Cumbre y Abismo podría no existir y seguiríamos tocando si lo anterior se cumpliera, buscando en otros proyectos.

Quizás ha tenido que ver en que ninguno somos músicos formados ni nada por el estilo, entonces nos acompañamos un poco también en el recorrido de ir conociendo uno o distintos instrumentos, que significa también ir pensando la banda desde distintos lados y no solo desde la ejecución personal que es innegable, pero un tanto insuficiente cuando se contrasta con la fuerza de las aspiraciones en común. Ligado a esto, creo que las expresiones como el canto, la música, incluso la danza ha tenido y tienen un gran poder de comunicación, de expresión y transformación a través del tiempo y las sociedades. Si lo vemos con optimismo se podría decir que hay algo de todo ello en nosotros también.     

Foto por Caro Lagos C

4. Sabemos que, a diferencia de años anteriores, recorrer lugares, grabar o difundir discos, no era tan fácil como lo es hoy. Por lo mismo ¿Cómo ven la actualidad de las bandas y del hazlo tu mismx? ¿Qué aspectos podrían comentar?

R: Para mí la principal diferencia es de época, hay gente más grande en edad y por tanto no hay una expectativa como cuando tenés 14 años. Hay más facilidad, lo cual es bueno, pero es cierto que hay menos novedad, menos frescura. Que no haya violencia en los recitales es muy importante también.

M: Siempre me ha parecido curiosa y admirable la iniciativa musical, de difusión y con una cierta búsqueda de cambio social que existe en distintas localidades por parte de individuos, parejas y grupos humanos, que es una visión acotada, pero es en lo primero que pienso como positivo en relación al HTM.

También en este sentido, y como decía antes, si bien las expresiones musicales han tenido su importancia a través de las sociedades, en esta sociedad en particular, mi experiencia ha sido más bien de actividades y comportamientos que quizás ya no implican la actividad como banda o de escena, sino una convergencia con distintas personas muchas de las cuales no disfrutan o no eligen la música que uno hace, cosa que veo lógica y saludable.

Y su opuesto o complemento, la convergencia de personas que por disfrutar de un cierto tipo de música extrema expresen una misma búsqueda de transformación social, aun con las reservas que tengo sobre este tipo de ideas, creo que eso es lo que uno intenta poner a prueba o va afianzando con este tipo de iniciativas para conocer más a otros que anden con inquietudes o experiencias similares, sobre todo.

Lo que es cierto es que el punk y la libertad de iniciativas en el ámbito social son catalizadores frente a la normalidad y la cotidianeidad, capaz de generar instancias de sociabilidad que pueden resultar algo alentadoras a nivel local, eso es lo más bello que vi en el HTM, luego de sus límites y desventuras se puede hablar también otro poco…     

5. Junto con tocar y recorrer diversos espacios ¿ha sido clave la creación de lazos de amistad y redes con otras bandas? ¿Pueden recomendar algunas?

R: Ustedes, Fragmentado, jajaja. Suceden estas cosas, algunos ya conocíamos a Jaime, pero no al resto, y después surgen estas comunicaciones, más allá de todo lo compartido en Rosario, quedan vínculos, búsquedas comunes. Además, están los lazos de amistad con otras bandas o con otros amigos que tienen bandas o compartimos bandas.

6. En relación a la propuesta de la banda, existe una clara critica a la sociedad capitalista y su desarrollo. Por lo mismo ¿Qué tan importantes son las letras de la banda y el mantener dicha propuesta?

R: Nunca nos propusimos que la banda tenga letras de crítica social, es lo que nos sale. Yo que hago las letras si intento que no sean esas letras panfletarias de tipo moral sobre lo que hay o no que hacer. Si hace una crítica de la sociedad estamos incluidos, no somos unos mesías libres de pecado que traen la luz a nadie.

M: Particularmente en Cumbre no participe de las letras que las hizo sobre todo R con alguna colaboración. Que exista ese reflejo en las letras, lo veo natural en la medida que nuestras conversaciones, búsquedas y experiencias van en ese sentido que podría abreviar como comunista anti estatal, anárquico e internacionalista. También creo que estos acuerdos que mantenemos podrían seguir incluso con R cantando otro tipo de letras.

7. En ese mismo ámbito, ustedes son participantes activos de la “Biblioteca y Archivo Alberto Ghiraldo”, espacio que cumple un rol clave en la discusión y difusión de ideas. En ello ¿Cuál es la importancia de mantener espacios como la biblioteca? ¿se puede generar lazos entre estos espacios y el participar en una banda?

R: Claro que se puede. Hace mucho tiempo atrás, a partir del anarcopunk, pensaba en mezclar un poco más esos dos aspectos, hoy no lo considero necesario, porque no me surge esa búsqueda. Aunque hay una coherencia natural entre los proyectos que uno puede llevar adelante. Sin embargo, creo que la “contracultura”, por llamarle de alguna manera, es un ámbito más de participación y agitación. En la adolescencia como era mi medio allí iban dirigidos mis mayores esfuerzos.

M: La biblioteca como espacio y como actividad concreta y grupal es algo a lo que varios de nosotros dedicamos parte de nuestra energía y nuestra vida en el cotidiano. Actualmente no creo que haya una búsqueda por generar un lazo, que de todos modos existe en lo humano ya que al que le guste o le interesa ir a ver que hacemos también va y no es mucho más que eso. En el contenido de las letras si pueda verse reflejado ya que en definitiva como decía antes es lo que somos y lo que hacemos.

En relación a hacer llegar un mensaje a través de la música, cosa que otros han hecho mucho y que a mí me sirvió ya que aprendí de ideas revolucionarias y de música punk, pienso o mejor dicho elijo, formas más amenas y que puedan abrir momentos menos distorsivos, saturados y agresivos, diría, hasta todo lo contrario, pero esto responde a una lectura personal y reducida a una visión local, de cómo ir propagando e incentivando visiones e imaginarios antagónicos a esta sociedad.

8. ¿Cuáles son los proyectos futuros de Cumbre y Abismo?

R: Estamos preparando nuevas canciones para grabar pronto. Será un EP de cuatro canciones.

M: Vencer o morir.

9. Espacio para palabras finales.

M: ¡Gracias por el interés y las preguntas!

Puedes escuchar a Cumbre y Abismo en 

https://cumbreyabismo.bandcamp.com/

PROTESTA, FOTOGRAFIA Y PUNK: CONVERSACIONES CON ELAINE CAMPOS

Hablar de la escena hardcore punk en Sudamérica y de cómo este movimiento surgió, es hablar también de una historia de dictaduras, censura y represión, donde el punk nace como respuesta a estas acciones, desarrollándose principalmente como una forma de presentar un descontento y una nueva manera de organización frente a lo establecido. Sin embargo, el hardcore punk en su desarrollo, también ha tenido diversas prácticas que son arrastradas desde una sociedad que vive en constante conflicto, con una serie de actitudes fascistas y de discriminación. Es ahí donde la lucha de las mujeres dentro del punk ha sido fundamental, mostrando por medio de su discurso las diversas problemáticas vividas por las mujeres a diario en la sociedad. Temáticas como la violencia, la desigualdad o el aborto, se han transformado en una manifestación constante de parte de las mujeres, por lo mismo, el punk también ha sido punto de encuentro de esta lucha, buscando con ello, erradicar todo tipo de prácticas machistas dentro de una escena que como mencionábamos, busca dar frente a todo tipo de acciones fascistas. De esta manera, Elaine Campos se transforma en una de las protagonistas de la relación entre feminismo y punk, siendo la voz principal en la banda de Brasil “Abuso Sonoro” a mediados de los años noventa, para hoy continuar su trabajo con “Rastilho”, además de ampliar su trabajo a otras áreas como la fotografía, siempre ligada a las manifestaciones sociales, la organización, el hazlo tú mismo y sobre todo, el punk.

1. Lo primero, cuéntanos cómo estás, cómo estás viviendo el día a día por esos lados y claro, la situación frente a la pandemia.

Aquí han sido tiempos de mucho trabajo, reflexión, autocuidado y apoyo mutuo. Sobrevivir a la pandemia y al pánico que está provocando, y más aún con un gobierno ultraderechista, negacionista y en tiempos de aislamiento social, también nos ha hecho poner en práctica un conjunto de expectativas e ideas compartidas. La pandemia está lejos de terminar, las causas estructurales son señaladas por el conocimiento científico, pero es una parte que sigue siendo desatendida por los gobiernos y la mayoría de los medios de comunicación. Sin duda, las medidas de precaución han logrado reducir el número de casos, pero el virus se ha vuelto a propagar exponencialmente poco después de la suspensión de estas medidas. También es importante pensar que ya hemos tenido otros coronavirus como el SARS-CoV, MERS-CoV, por lo que todo esto está relacionado con el contacto más cercano entre los animales salvajes y los humanos, y que mucho de esto tiene que ver con la aniquilación de hábitos y una homogeneización de la superficie terrestre, incorporando cada vez más la superficie a proyectos de infraestructura como hidroeléctricas, minerías y agroindustria, y es esta modificación acelerada del paisaje más una homogeneización con pérdida de la biodiversidad, la que acaba provocando un desequilibrio. Mucho se ha hablado de cómo los virus encontraron un ambiente que no tiene biodiversidad, por lo que no hay forma de contener una expresión más patógena del virus y convertirse en una zoonosis que es una enfermedad que puede afectar a los humanos. Uno de los principales debates que se ha realizado es sobre la expansión del modelo extensible de agroindustria, principalmente el confinamiento industrial de animales, todas las demás pandemias vinieron de varios brotes de grandes explotaciones, grandes lugares de procesamiento de animales para consumo humano. Por eso es necesario tener en cuenta varios factores que han sido denunciados durante muchos años por los movimientos sociales y ambientalistas, así tratar de salvar vidas (humanas y animales) de este desastre promovido por las corporaciones. Es necesario detenerlo ¡ahora!

2. Sabemos que la política en Brasil está siendo liderada por un personaje nefasto como Bolsonaro. Sin embargo, el resto de Latinoamérica se ve en situaciones similares: gobernantes cegados por el poder, corrupción, violencia, decisiones que van en favor de la economía y no en ayuda de las personas ¿Cómo ves el panorama social y político en la actualidad?

El panorama social y político actual en Brasil, además del tema de la violencia y la corrupción, se está intensificando debido a la desinformación generalizada sembrada en las redes sociales, donde la ciencia se devalúa cada vez más en estos tiempos pandémicos. Ante el negacionismo más aberrante, este gobierno genocida ha promovido recortes en la investigación, donde la deshumanización de la ciencia también es parte del ataque. No hubo un día en que el gobierno de Bolsonaro brindara respuestas adecuadas, siempre privilegiaba el mercado perjudicando así las políticas de emergencia o en poder fortalecer los sistemas de salud aquí en Brasil, este gobierno deliberadamente genocida ni siquiera aceptó cumplir con las normativas de la OMS (Organización Mundial de la Salud) oponiéndose en todo momento al aislamiento social. En cambio, el aislamiento social en esta situación fue para unos pocos, dado que la gran mayoría de las personas tienen que seguir trabajando, tienen que seguir arriesgando la vida en busca de la supervivencia diaria. También es importante reforzar cómo los impactos del COVID-19 no son los mismos para la población en su conjunto y aquí en nuestros países de Sudamérica es sumamente evidente como lo es el caso de las mujeres, las trabajadoras y en particular la población negra que ha sido la más afectada. Las mujeres a nivel mundial están viviendo en esta situación, hay un aumento de la violencia doméstica y sexual, además, la sobrecarga con el cuidado y el trabajo doméstico, ya que las mujeres son en la gran mayoría de sectores precarios, sin mencionar al sector de de la salud, donde hay profesionales que están enfrentando la pandemia y experimentando toda esta demanda y lo que esto significa, por lo que ante este momento, la pandemia, la crisis y las desigualdades en nuestros países están muy abiertas.

Pero un dato importante a señalar aquí es que incluso frente a gobiernos autoritarios y de ultraderecha que han tomado el poder mediante golpes de Estado o con su fábrica de mentiras electorales, los pueblos de América Latina siguen en permanente resistencia, ya sea por la convergencia de movimientos o asambleas populares, y a pesar de este panorama social y político, nos da fuerza saber que hay resistencia ante esta crisis sistémica

3. La música y la política siempre han sido parte clave de tus proyectos, ya sea en las letras de las canciones, la forma de organización, el hazlo tú mismo, entre otras acciones ¿Qué tan importante crees que es esta relación?

Tomando la realidad latinoamericana que es diferente a la de los países del Norte, cuando el punk surgió aquí en Brasil como un movimiento contracultural y de contestación entre los años 70 y 80, todavía vivíamos en una dictadura cívico-militar, donde las organizaciones de izquierda (o consideradas subversivas), incluidos los partidos políticos, tenían prohibido actuar. En medio de este contexto de represión y clandestinidad, el punk da sus primeros acordes entre los universitarios y la clase media, pero pronto llega a las periferias con fuerza. Entonces, siempre que pienso en la importancia de la relación entre música y política, pienso en la historia de la música y la política punk que se ha convertido en una ofensiva contra la dictadura, contra la violencia y la miseria, transformando a toda una generación. Sabemos que la historia es un campo controvertido y las narrativas sobre el punk y la música política son tan múltiples como el punk mismo.

4. Abuso Sonoro es hasta nuestros días, una de las bandas más influyentes del Hardcore Punk local, hoy te encuentras en Rastilho con quienes ya han logrado publicar material ¿Cómo han sido estos procesos de participar  en bandas y más aún, siendo la voz de estos proyectos?

Abuso Sonoro

Haciendo un pequeño balance, veo muchos cambios en la escena punk / hardcore, tomando como punto de partida la situación política brasileña, ha habido muchos cambios desde entonces, una ebullición de nuevos movimientos sociales y juveniles a principios de la década del 2000 terminó influyendo mucho en estas transformaciones, trayendo nuevas ideas, otras configuraciones en la forma de pensar, hacer y organizar, la era digital comienza a establecerse, la proliferación de contenidos en las redes, además, se genera más debate más allá de los espacios musicales, en definitiva, hemos avanzado en muchos temas en la escena punk / hardcore, aprendimos a escuchar más y de alguna manera esto tiene un gran impacto en nuestros espacios que siguen siendo un lugar común para compartir ideas entre personas que van a conciertos y bandas que tocan, me hace creer que todavía tiene un potencial en su sentido comunitario y de alguna manera son espacios de sociabilidad donde la gente se reúne para discutir ideas, organizar otros eventos con música, cine independientes o ambas, y eso es algo muy positivo. El lado negativo, son los viejos problemas como el machismo, sexismo, racismo, lgbtqfobia que lamentablemente persisten, pero por otro lado vemos una fuerza creciente del feminismo en la escena punk / hardcore, lo cual es muy importante en este momento en el que también enfrentamos una coyuntura política con muchos retrocesos de derechos, una ofensiva de la ultraderecha conservadora, una crisis de la democracia, hay muchas movilizaciones importantes y empoderadas dentro de la escena punk / hardcore que enfrentan estos temas que no ocurren solo en nuestros espacios, que no son problemas aislados sino estructurales.

Rastilho

5. ¿Qué opinas de la escena Hardcore Punk actual? ¿Crees que puede seguir siendo considerada aún como un aporte crítico a las políticas establecidas?

¡Por supuesto! He visto un crecimiento fenomenal durante mucho tiempo, siendo aún mayor en tiempos de la pandemia de COVID-19. Incluso podemos hacer una breve reflexión de los aportes críticos a las políticas establecidas desde el momento en que se decretó la cuarentena en marzo, ya que devolvimos buena parte de nuestras acciones de las calles a nuestros hogares, migrando buena parte de las acciones del 'hazlo tú mismo' que siempre se apoderó de las escenas del punk. Se postergaron algunos planes, pero en los meses siguientes, con el cierre de los recintos y actividades para la prevención y preservación de vidas, cobraron fuerza otras respuestas, por ejemplo, crecieron las acciones independientes, ya sea con recolección de alimentos, alcohol gel, mascarillas entre otros rubros de necesidad básica para las personas que perdieron el empleo, también creció la creación de grupos de apoyo para mujeres y toda la comunidad LGBTQ+ en respuesta a la violencia física, psicológica y sexual que creció de manera alarmante con personas dentro de sus hogares conviviendo diariamente con agresores. La distribución de alimentos a personas en la calle y que viven en una situación constante de inseguridad alimentaria, también hubo redes de apoyo a profesionales autónomos, shows en línea para recaudar fondos para diversas organizaciones en las favelas y así sucesivamente.

La pandemia del COVID-19 marca uno de los momentos más convulsivos en la historia de varios países, especialmente con políticas de ultraderecha y negacionistas, donde se está lejos de superar todo, ya que hay una crisis del sistema, en conjunto con la crisis de salud pública que envuelve y profundiza el desastre económico. La pandemia también puede representar una amenaza existencial para muchas acciones y bandas, pero para la escena punk, y todas las demás, la pandemia también es una oportunidad para comenzar a construir un mundo mejor después del COVID-19, y debe ser un acto de desafío, no solo una versión romántica de una escena puramente musical relacionada con las actuaciones en vivo.

6. Cuéntanos un poco sobre tu trabajo en la fotografía ¿Cuánto tiempo llevas en esa área? ¿Qué tan importante es según tu visión, el registro de diversas manifestaciones sociales?

Creo que mi trayectoria en medio de la fotografía comenzó cuando me di cuenta de las posibilidades de registrar con mayor frecuencia la resistencia y la lucha política, especialmente de los movimientos feministas.

El enfoque de mis fotografías siempre ha estado enfocado en mujeres, movimientos sociales y populares y también la comunidad LGBTQ+ ya que además es el lugar donde tengo mi activismo y donde también aprendo, observo, soy cómplice, intercambio experiencias y estrategias de lucha. Nuestro movimiento es sensible a múltiples pautas, y es esta pluralidad la que me involucra. No hay forma de no asociarse de inmediato con estas mujeres y movilizaciones, por lo que no podía ser de otra manera. Esta ha sido también mi noción del compromiso con la fotografía, que en ocasiones solo puede ser percibido y delimitado por las posiciones que ocupamos los y las fotógrafas en los espacios sociales y por la práctica fotográfica propiamente dicha que adquirimos a lo largo de nuestra trayectoria.

7. ¿Cómo ves la lucha de las mujeres en la sociedad actual y en el mismo Hardcore Punk? Esto tomando en cuenta que ha sido parte importante de los proyectos en los que participas.

Creo que antes que nada, hay que decir que actualmente tenemos más espacios políticos para construir colectivamente, tanto nuestras lecturas como nuestras tácticas y estrategias de lucha, y que si bien estamos atravesando esta pandemia sumado a las políticas de austeridad de estos gobiernos de ultraderecha, seguimos fortaleciéndonos y manteniéndonos juntas, aunque sea por medio de las redes, ya que muchas de nosotras seguimos en cierta medida en aislamiento social, por necesidad o por haber perdido el trabajo, y las que están desempleadas más que nunca necesitan apoyo.

En cuanto a los movimientos y articulaciones, creo que es importante destacar las redes de apoyo que fueron fortalecidas por movimientos como la “Marcha Mundial de las Mujeres”, que ya ha construido una visión que entiende que esta crisis del capitalismo es sistémica, y que en este momento de la pandemia ganó algunos elementos, incluso abrió algunos de estos procesos, que en ocasiones no fueron tan visibles como estas alianzas ultraconservadoras, de esta élite violenta y autoritaria. La agenda por la educación, la salud y el control de nuestros cuerpos son más visibles que nunca y estos elementos están muy ligados cuando hablamos de las alianzas neoliberales y ultraconservadoras que siempre han estado presentes en Brasil, pero con el surgimiento de un gobierno militarista y de base evangélica ha ido contaminando todas las instituciones políticas. Y lo que venimos haciendo es construir respuestas mirando el conjunto de realidades del mundo, pensando precisamente que tenemos dimensiones como la sustentabilidad de la vida que solo serán efectivas si realmente podemos enfrentar este modelo de una manera que satisfaga las necesidades de todos los pueblos. 

8. Brasil es conocido por tener un amplio registro de bandas, cine, literatura y más. Hay algo de lo que nos puedas recomendar.

Sí, ¡hay muchos movimientos aquí!

El más reciente fue el IX Festival de Cine Anarquista y Punk de São Paulo, que este año se desarrolló íntegramente en línea, durante una semana, con películas, debates, exposiciones y música. Para obtener más información, visita:

https://anarcopunk.org/festival/

También recomiendo un poco sobre la memoria y la historia del anarco-feminismo de los 90 en Brasil, a través del documental "Living to Fight: Punk, Anarquismo y Feminismo - Las minas de los 90" (dirección: Marina Knup / Anarcofilmes Produções. 2019 86min):

https://www.youtube.com/watch?v=nMRd4nh3tm0&t=4565s

En el que tuve la suerte de participar con otros compañeros inspiradores ¡Está disponible con subtítulos!

En la escena de la música independiente, puedo decir que se ha ido renovando cada año, siempre basado en el “hazlo tú mismo”, recordando y fortaleciendo la historia de otras mujeres y LGBTQ+ y el resultado de estas producciones contraculturales se convierte en resistencia en el escenario, en letras, en fanzines y eventos producidos, son experiencias que mantienen actual el discurso punk.

Y para conocer más bandas y acciones independientes hechas por mujeres, recomiendo la página de la “União dos Mulheres do Underground”, que además de entrevistas, trae información sobre la escena underground de todo Brasil. De esa forma ya no se puede decir que no conocemos una banda formada por o con mujeres en la formación. Acceso:

https://uniaodasmulheresdounderground.wordpress.com/

9. ¿Qué planes hay a futuro con Rastilho o con la misma fotografía? 

Para el próximo año (2021) pretendemos terminar de grabar el nuevo disco, que comenzamos poco antes del inicio de la pandemia y lanzarlo en todas las plataformas. El disco ya tiene nombre, se llamará “Era dos Extremos” que elegimos pensando directamente en las políticas del gobierno de Bolsonaro, un gobierno deliberadamente genocida y subordinado a los intereses del capital nacional e internacional.

Con la fotografía sigo publicando mi trabajo en las redes sociales, especialmente en Instagram, e investigando de manera independiente la presencia de mujeres y lesbianas en la fotografía y las narrativas latinoamericanas.

10. Bueno Elaine, queda el espacio abierto para palabras finales.

Gracias Gonzalo por la invitación y por todo este intercambio de ideas. Siempre trato de seguir lo que han producido las mujeres y la comunidad LGBTQ+ en la escena underground y he visto eventos extremadamente empoderadores e inspiradores aquí, la escena musical independiente se ha estado renovando cada año, siempre basada en el hazlo tú mismo, recordando y fortaleciendo la historia de otras mujeres y LGBTQ+.

Aprovecho para sugerir algunos canales más que divulgan bandas e ideas de la escena punk y metal actual:

Programa de radio Arriba Las Mujeres:
https://www.instagram.com/arribalasmujeresprog/

Canal de registros de ruido desatado:
https://www.instagram.com/unleashednoiserecs/

Canal Scena:
https://www.instagram.com/canalscena/

Canal Nada pop:
https://www.instagram.com/nxdapop/

Biblioteca Terra Livre:
https://www.instagram.com/bibliotecaterralivre/

Centro de Cultura Social:
https://www.instagram.com/centro_de_cultura_social/

Centro Social Cultural - Favela Vila Dalva:
https://www.facebook.com/ccsviladalva/

Canal Balance y Furia:
https://www.instagram.com/balancoefuria/

Dyke Fest:
https://www.instagram.com/dykefest_/

Deviants Fest:
https://www.instagram.com/desviantes_/

Aprovecho para pasar mi instagram:
https://www.instagram.com/elainecamposfotografia/

Rastilho - O Prego e o Caixão (2018)

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