PROTESTA, FOTOGRAFIA Y PUNK: CONVERSACIONES CON ELAINE CAMPOS

Hablar de la escena hardcore punk en Sudamérica y de cómo este movimiento surgió, es hablar también de una historia de dictaduras, censura y represión, donde el punk nace como respuesta a estas acciones, desarrollándose principalmente como una forma de presentar un descontento y una nueva manera de organización frente a lo establecido. Sin embargo, el hardcore punk en su desarrollo, también ha tenido diversas prácticas que son arrastradas desde una sociedad que vive en constante conflicto, con una serie de actitudes fascistas y de discriminación. Es ahí donde la lucha de las mujeres dentro del punk ha sido fundamental, mostrando por medio de su discurso las diversas problemáticas vividas por las mujeres a diario en la sociedad. Temáticas como la violencia, la desigualdad o el aborto, se han transformado en una manifestación constante de parte de las mujeres, por lo mismo, el punk también ha sido punto de encuentro de esta lucha, buscando con ello, erradicar todo tipo de prácticas machistas dentro de una escena que como mencionábamos, busca dar frente a todo tipo de acciones fascistas. De esta manera, Elaine Campos se transforma en una de las protagonistas de la relación entre feminismo y punk, siendo la voz principal en la banda de Brasil “Abuso Sonoro” a mediados de los años noventa, para hoy continuar su trabajo con “Rastilho”, además de ampliar su trabajo a otras áreas como la fotografía, siempre ligada a las manifestaciones sociales, la organización, el hazlo tú mismo y sobre todo, el punk.

1. Lo primero, cuéntanos cómo estás, cómo estás viviendo el día a día por esos lados y claro, la situación frente a la pandemia.

Aquí han sido tiempos de mucho trabajo, reflexión, autocuidado y apoyo mutuo. Sobrevivir a la pandemia y al pánico que está provocando, y más aún con un gobierno ultraderechista, negacionista y en tiempos de aislamiento social, también nos ha hecho poner en práctica un conjunto de expectativas e ideas compartidas. La pandemia está lejos de terminar, las causas estructurales son señaladas por el conocimiento científico, pero es una parte que sigue siendo desatendida por los gobiernos y la mayoría de los medios de comunicación. Sin duda, las medidas de precaución han logrado reducir el número de casos, pero el virus se ha vuelto a propagar exponencialmente poco después de la suspensión de estas medidas. También es importante pensar que ya hemos tenido otros coronavirus como el SARS-CoV, MERS-CoV, por lo que todo esto está relacionado con el contacto más cercano entre los animales salvajes y los humanos, y que mucho de esto tiene que ver con la aniquilación de hábitos y una homogeneización de la superficie terrestre, incorporando cada vez más la superficie a proyectos de infraestructura como hidroeléctricas, minerías y agroindustria, y es esta modificación acelerada del paisaje más una homogeneización con pérdida de la biodiversidad, la que acaba provocando un desequilibrio. Mucho se ha hablado de cómo los virus encontraron un ambiente que no tiene biodiversidad, por lo que no hay forma de contener una expresión más patógena del virus y convertirse en una zoonosis que es una enfermedad que puede afectar a los humanos. Uno de los principales debates que se ha realizado es sobre la expansión del modelo extensible de agroindustria, principalmente el confinamiento industrial de animales, todas las demás pandemias vinieron de varios brotes de grandes explotaciones, grandes lugares de procesamiento de animales para consumo humano. Por eso es necesario tener en cuenta varios factores que han sido denunciados durante muchos años por los movimientos sociales y ambientalistas, así tratar de salvar vidas (humanas y animales) de este desastre promovido por las corporaciones. Es necesario detenerlo ¡ahora!

2. Sabemos que la política en Brasil está siendo liderada por un personaje nefasto como Bolsonaro. Sin embargo, el resto de Latinoamérica se ve en situaciones similares: gobernantes cegados por el poder, corrupción, violencia, decisiones que van en favor de la economía y no en ayuda de las personas ¿Cómo ves el panorama social y político en la actualidad?

El panorama social y político actual en Brasil, además del tema de la violencia y la corrupción, se está intensificando debido a la desinformación generalizada sembrada en las redes sociales, donde la ciencia se devalúa cada vez más en estos tiempos pandémicos. Ante el negacionismo más aberrante, este gobierno genocida ha promovido recortes en la investigación, donde la deshumanización de la ciencia también es parte del ataque. No hubo un día en que el gobierno de Bolsonaro brindara respuestas adecuadas, siempre privilegiaba el mercado perjudicando así las políticas de emergencia o en poder fortalecer los sistemas de salud aquí en Brasil, este gobierno deliberadamente genocida ni siquiera aceptó cumplir con las normativas de la OMS (Organización Mundial de la Salud) oponiéndose en todo momento al aislamiento social. En cambio, el aislamiento social en esta situación fue para unos pocos, dado que la gran mayoría de las personas tienen que seguir trabajando, tienen que seguir arriesgando la vida en busca de la supervivencia diaria. También es importante reforzar cómo los impactos del COVID-19 no son los mismos para la población en su conjunto y aquí en nuestros países de Sudamérica es sumamente evidente como lo es el caso de las mujeres, las trabajadoras y en particular la población negra que ha sido la más afectada. Las mujeres a nivel mundial están viviendo en esta situación, hay un aumento de la violencia doméstica y sexual, además, la sobrecarga con el cuidado y el trabajo doméstico, ya que las mujeres son en la gran mayoría de sectores precarios, sin mencionar al sector de de la salud, donde hay profesionales que están enfrentando la pandemia y experimentando toda esta demanda y lo que esto significa, por lo que ante este momento, la pandemia, la crisis y las desigualdades en nuestros países están muy abiertas.

Pero un dato importante a señalar aquí es que incluso frente a gobiernos autoritarios y de ultraderecha que han tomado el poder mediante golpes de Estado o con su fábrica de mentiras electorales, los pueblos de América Latina siguen en permanente resistencia, ya sea por la convergencia de movimientos o asambleas populares, y a pesar de este panorama social y político, nos da fuerza saber que hay resistencia ante esta crisis sistémica

3. La música y la política siempre han sido parte clave de tus proyectos, ya sea en las letras de las canciones, la forma de organización, el hazlo tú mismo, entre otras acciones ¿Qué tan importante crees que es esta relación?

Tomando la realidad latinoamericana que es diferente a la de los países del Norte, cuando el punk surgió aquí en Brasil como un movimiento contracultural y de contestación entre los años 70 y 80, todavía vivíamos en una dictadura cívico-militar, donde las organizaciones de izquierda (o consideradas subversivas), incluidos los partidos políticos, tenían prohibido actuar. En medio de este contexto de represión y clandestinidad, el punk da sus primeros acordes entre los universitarios y la clase media, pero pronto llega a las periferias con fuerza. Entonces, siempre que pienso en la importancia de la relación entre música y política, pienso en la historia de la música y la política punk que se ha convertido en una ofensiva contra la dictadura, contra la violencia y la miseria, transformando a toda una generación. Sabemos que la historia es un campo controvertido y las narrativas sobre el punk y la música política son tan múltiples como el punk mismo.

4. Abuso Sonoro es hasta nuestros días, una de las bandas más influyentes del Hardcore Punk local, hoy te encuentras en Rastilho con quienes ya han logrado publicar material ¿Cómo han sido estos procesos de participar  en bandas y más aún, siendo la voz de estos proyectos?

Abuso Sonoro

Haciendo un pequeño balance, veo muchos cambios en la escena punk / hardcore, tomando como punto de partida la situación política brasileña, ha habido muchos cambios desde entonces, una ebullición de nuevos movimientos sociales y juveniles a principios de la década del 2000 terminó influyendo mucho en estas transformaciones, trayendo nuevas ideas, otras configuraciones en la forma de pensar, hacer y organizar, la era digital comienza a establecerse, la proliferación de contenidos en las redes, además, se genera más debate más allá de los espacios musicales, en definitiva, hemos avanzado en muchos temas en la escena punk / hardcore, aprendimos a escuchar más y de alguna manera esto tiene un gran impacto en nuestros espacios que siguen siendo un lugar común para compartir ideas entre personas que van a conciertos y bandas que tocan, me hace creer que todavía tiene un potencial en su sentido comunitario y de alguna manera son espacios de sociabilidad donde la gente se reúne para discutir ideas, organizar otros eventos con música, cine independientes o ambas, y eso es algo muy positivo. El lado negativo, son los viejos problemas como el machismo, sexismo, racismo, lgbtqfobia que lamentablemente persisten, pero por otro lado vemos una fuerza creciente del feminismo en la escena punk / hardcore, lo cual es muy importante en este momento en el que también enfrentamos una coyuntura política con muchos retrocesos de derechos, una ofensiva de la ultraderecha conservadora, una crisis de la democracia, hay muchas movilizaciones importantes y empoderadas dentro de la escena punk / hardcore que enfrentan estos temas que no ocurren solo en nuestros espacios, que no son problemas aislados sino estructurales.

Rastilho

5. ¿Qué opinas de la escena Hardcore Punk actual? ¿Crees que puede seguir siendo considerada aún como un aporte crítico a las políticas establecidas?

¡Por supuesto! He visto un crecimiento fenomenal durante mucho tiempo, siendo aún mayor en tiempos de la pandemia de COVID-19. Incluso podemos hacer una breve reflexión de los aportes críticos a las políticas establecidas desde el momento en que se decretó la cuarentena en marzo, ya que devolvimos buena parte de nuestras acciones de las calles a nuestros hogares, migrando buena parte de las acciones del 'hazlo tú mismo' que siempre se apoderó de las escenas del punk. Se postergaron algunos planes, pero en los meses siguientes, con el cierre de los recintos y actividades para la prevención y preservación de vidas, cobraron fuerza otras respuestas, por ejemplo, crecieron las acciones independientes, ya sea con recolección de alimentos, alcohol gel, mascarillas entre otros rubros de necesidad básica para las personas que perdieron el empleo, también creció la creación de grupos de apoyo para mujeres y toda la comunidad LGBTQ+ en respuesta a la violencia física, psicológica y sexual que creció de manera alarmante con personas dentro de sus hogares conviviendo diariamente con agresores. La distribución de alimentos a personas en la calle y que viven en una situación constante de inseguridad alimentaria, también hubo redes de apoyo a profesionales autónomos, shows en línea para recaudar fondos para diversas organizaciones en las favelas y así sucesivamente.

La pandemia del COVID-19 marca uno de los momentos más convulsivos en la historia de varios países, especialmente con políticas de ultraderecha y negacionistas, donde se está lejos de superar todo, ya que hay una crisis del sistema, en conjunto con la crisis de salud pública que envuelve y profundiza el desastre económico. La pandemia también puede representar una amenaza existencial para muchas acciones y bandas, pero para la escena punk, y todas las demás, la pandemia también es una oportunidad para comenzar a construir un mundo mejor después del COVID-19, y debe ser un acto de desafío, no solo una versión romántica de una escena puramente musical relacionada con las actuaciones en vivo.

6. Cuéntanos un poco sobre tu trabajo en la fotografía ¿Cuánto tiempo llevas en esa área? ¿Qué tan importante es según tu visión, el registro de diversas manifestaciones sociales?

Creo que mi trayectoria en medio de la fotografía comenzó cuando me di cuenta de las posibilidades de registrar con mayor frecuencia la resistencia y la lucha política, especialmente de los movimientos feministas.

El enfoque de mis fotografías siempre ha estado enfocado en mujeres, movimientos sociales y populares y también la comunidad LGBTQ+ ya que además es el lugar donde tengo mi activismo y donde también aprendo, observo, soy cómplice, intercambio experiencias y estrategias de lucha. Nuestro movimiento es sensible a múltiples pautas, y es esta pluralidad la que me involucra. No hay forma de no asociarse de inmediato con estas mujeres y movilizaciones, por lo que no podía ser de otra manera. Esta ha sido también mi noción del compromiso con la fotografía, que en ocasiones solo puede ser percibido y delimitado por las posiciones que ocupamos los y las fotógrafas en los espacios sociales y por la práctica fotográfica propiamente dicha que adquirimos a lo largo de nuestra trayectoria.

7. ¿Cómo ves la lucha de las mujeres en la sociedad actual y en el mismo Hardcore Punk? Esto tomando en cuenta que ha sido parte importante de los proyectos en los que participas.

Creo que antes que nada, hay que decir que actualmente tenemos más espacios políticos para construir colectivamente, tanto nuestras lecturas como nuestras tácticas y estrategias de lucha, y que si bien estamos atravesando esta pandemia sumado a las políticas de austeridad de estos gobiernos de ultraderecha, seguimos fortaleciéndonos y manteniéndonos juntas, aunque sea por medio de las redes, ya que muchas de nosotras seguimos en cierta medida en aislamiento social, por necesidad o por haber perdido el trabajo, y las que están desempleadas más que nunca necesitan apoyo.

En cuanto a los movimientos y articulaciones, creo que es importante destacar las redes de apoyo que fueron fortalecidas por movimientos como la “Marcha Mundial de las Mujeres”, que ya ha construido una visión que entiende que esta crisis del capitalismo es sistémica, y que en este momento de la pandemia ganó algunos elementos, incluso abrió algunos de estos procesos, que en ocasiones no fueron tan visibles como estas alianzas ultraconservadoras, de esta élite violenta y autoritaria. La agenda por la educación, la salud y el control de nuestros cuerpos son más visibles que nunca y estos elementos están muy ligados cuando hablamos de las alianzas neoliberales y ultraconservadoras que siempre han estado presentes en Brasil, pero con el surgimiento de un gobierno militarista y de base evangélica ha ido contaminando todas las instituciones políticas. Y lo que venimos haciendo es construir respuestas mirando el conjunto de realidades del mundo, pensando precisamente que tenemos dimensiones como la sustentabilidad de la vida que solo serán efectivas si realmente podemos enfrentar este modelo de una manera que satisfaga las necesidades de todos los pueblos. 

8. Brasil es conocido por tener un amplio registro de bandas, cine, literatura y más. Hay algo de lo que nos puedas recomendar.

Sí, ¡hay muchos movimientos aquí!

El más reciente fue el IX Festival de Cine Anarquista y Punk de São Paulo, que este año se desarrolló íntegramente en línea, durante una semana, con películas, debates, exposiciones y música. Para obtener más información, visita:

https://anarcopunk.org/festival/

También recomiendo un poco sobre la memoria y la historia del anarco-feminismo de los 90 en Brasil, a través del documental "Living to Fight: Punk, Anarquismo y Feminismo - Las minas de los 90" (dirección: Marina Knup / Anarcofilmes Produções. 2019 86min):

https://www.youtube.com/watch?v=nMRd4nh3tm0&t=4565s

En el que tuve la suerte de participar con otros compañeros inspiradores ¡Está disponible con subtítulos!

En la escena de la música independiente, puedo decir que se ha ido renovando cada año, siempre basado en el “hazlo tú mismo”, recordando y fortaleciendo la historia de otras mujeres y LGBTQ+ y el resultado de estas producciones contraculturales se convierte en resistencia en el escenario, en letras, en fanzines y eventos producidos, son experiencias que mantienen actual el discurso punk.

Y para conocer más bandas y acciones independientes hechas por mujeres, recomiendo la página de la “União dos Mulheres do Underground”, que además de entrevistas, trae información sobre la escena underground de todo Brasil. De esa forma ya no se puede decir que no conocemos una banda formada por o con mujeres en la formación. Acceso:

https://uniaodasmulheresdounderground.wordpress.com/

9. ¿Qué planes hay a futuro con Rastilho o con la misma fotografía? 

Para el próximo año (2021) pretendemos terminar de grabar el nuevo disco, que comenzamos poco antes del inicio de la pandemia y lanzarlo en todas las plataformas. El disco ya tiene nombre, se llamará “Era dos Extremos” que elegimos pensando directamente en las políticas del gobierno de Bolsonaro, un gobierno deliberadamente genocida y subordinado a los intereses del capital nacional e internacional.

Con la fotografía sigo publicando mi trabajo en las redes sociales, especialmente en Instagram, e investigando de manera independiente la presencia de mujeres y lesbianas en la fotografía y las narrativas latinoamericanas.

10. Bueno Elaine, queda el espacio abierto para palabras finales.

Gracias Gonzalo por la invitación y por todo este intercambio de ideas. Siempre trato de seguir lo que han producido las mujeres y la comunidad LGBTQ+ en la escena underground y he visto eventos extremadamente empoderadores e inspiradores aquí, la escena musical independiente se ha estado renovando cada año, siempre basada en el hazlo tú mismo, recordando y fortaleciendo la historia de otras mujeres y LGBTQ+.

Aprovecho para sugerir algunos canales más que divulgan bandas e ideas de la escena punk y metal actual:

Programa de radio Arriba Las Mujeres:
https://www.instagram.com/arribalasmujeresprog/

Canal de registros de ruido desatado:
https://www.instagram.com/unleashednoiserecs/

Canal Scena:
https://www.instagram.com/canalscena/

Canal Nada pop:
https://www.instagram.com/nxdapop/

Biblioteca Terra Livre:
https://www.instagram.com/bibliotecaterralivre/

Centro de Cultura Social:
https://www.instagram.com/centro_de_cultura_social/

Centro Social Cultural - Favela Vila Dalva:
https://www.facebook.com/ccsviladalva/

Canal Balance y Furia:
https://www.instagram.com/balancoefuria/

Dyke Fest:
https://www.instagram.com/dykefest_/

Deviants Fest:
https://www.instagram.com/desviantes_/

Aprovecho para pasar mi instagram:
https://www.instagram.com/elainecamposfotografia/

Rastilho - O Prego e o Caixão (2018)

Y para saber un poco más de Rastilho, de las cosas que estamos haciendo, síguenos en las redes sociales:

https://www.facebook.com/rastilho.crust/

http://rastilhocrust.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/rastilho.crust/

 

DE RUIDO Y ALGO MAS: CONVERSACIONES CON BOB OTIS DE DROPDEAD

Dropdead es una de esas bandas a las que no se le necesita realizar una gran presentación, ya que para muchxs, con el solo hecho de mencionarla sabemos que estamos hablando de una banda clave no solo en cuanto a sonido, si no que por sobre todo en cuanto a sus líricas, ideas políticas y persistencia con lo que hacen. Es por ello, que a esta altura referirnos a una banda que parte al inicio de la década los noventas, que posee una amplia discografía y que se ha dedicado a tocar con buena parte de la escena hardcore punk a nivel mundial, es solo recalcar una información que es parte de nuestra vida. Claramente es algo con lo cual podría conformarme y permanecer en escuchar sus discos y leer los diversos artículos ya sea en fanzines o páginas que se refieren a la banda. Pero claramente la idea no era esa y aprovechando una vez mas las facilidades comunicativas de las redes, me puse en contacto con Bob Otis, vocalista de Dropdead, con el cual logré generar un par de conversaciones con el fin de que responda una serie de preguntas para La Deriva Zine.

Desde un breve análisis a la política mundial, comentar sobre los proyectos en los cuales se encuentra Dropdead, conversar sobre formas de organización e incluso saber cuando llegaría el momento de ver a la banda en Sudamérica, fueron parte de los temas en los que nos centramos.

Veamos de que se trata esto:

“Embracing our extinction // We drown within the flood”

Superior (Dropdead)

1. Me imagino que al igual que muchas personas, estas en cuarentena. Cuéntanos un poco ¿Cómo se está viviendo la situación de la pandemia por esos lados?

Bob: Rhode Island es uno de los pocos estados que actualmente está bien en comparación con gran parte de Estados Unidos. Gina Raimondo, quien es la gobernadora, cerró el Estado bastante temprano ante la llegada de la pandemia y lo principal, es que la gente aquí respondió de manera inteligente, siguiendo los protocolos de distanciamiento social, usar mascarillas, realizar cuarentena, lavarse las manos, etc. En comparación con gran parte de la costa este, se ha hecho bien hasta ahora, pero al parecer el final de esto no está en ninguna parte, a pesar de que el presidente Trump siga mintiendo y diga lo contrario.

2. Actualmente debido a la pandemia, hemos visto la crudeza de algunas personas, principalmente de la política y los gobernantes a nivel mundial, por lo mismo:
¿Crees que esta pandemia ha mostrado el lado más crudo y egoísta de la humanidad? ¿Es algo que se veía venir?

Bob: Soy algo adicto a la ciencia tipo de fin del mundo, así que he estado leyendo que al parecer una pandemia se debe a algo de muchos años ¿Se podría haber hecho una predicción exacta sobre la reacción de las personas o de como esto se manejaría? NO. En EEUU Pareciera que existen dos modos diferentes de pensar. El primero, afirma que para cuidarnos debemos usar mascarillas y seguir las reglas que nos dicen científicos como el Dr. Anthony Fauci, o lo otro es ser anti-mascarilla, a lo que considero como ciencia basura, siguiendo la anti sabiduría de Trump y su versión de "libertad". Me suscribo a la primera idea de pensamiento. Esto definitivamente ha sacado a relucir el lado más vil e ignorante de un segmento de la sociedad, pero también creo que ha sacado a los buenos humanos del mundo que han elegido ayudarse sin interés y apoyarse mutuamente. Dos visiones muy diferentes del mundo. 

3. Dropdead es una banda que toca desde inicios de la década de los 90s, siendo clave su forma de organización, las críticas al capitalismo y sobre todo el “hazlo tú mismo”. ¿Crees que estas ideas son esenciales para enfrentar las políticas actuales en estos tiempos?

Bob: Todas esas cosas han sido parte de la narrativa de la banda desde su inicio y lo siguen siendo. Creo que nos representamos por ideales políticos por los que vivimos. Afortunadamente como banda, todos creemos en principios similares, de cómo ser seres humanos y sobre tener una visión de cómo nos gustaría que sea el futuro. Escribimos nuestra música y vivimos nuestras vidas acordes a eso. Volviendo a la pregunta... sí, ahora más que nunca es el momento de tener voz y oponernos a la guerra y la opresión que hoy tienen lugar.

4. ¿Podemos decir que las letras de Dropdead están más presentes que nunca?

Bob: Líricamente he escrito sobre lo que está sucediendo en este momento. El nuevo álbum trata sobre racismo, el fin del capitalismo, la crisis climática, especismo, guerras interminables, corrupción, opresión, el surgimiento del fascismo en todo el mundo, una gran cantidad de temas pesados. Pero también incluye mensajes de esperanza, de estar juntos, de un futuro alternativo, de que la humanidad se una. Hay luz entre tanta oscuridad en el álbum. Las voces están de manera diferente esta vez, aún son agresivas, pero hay un énfasis a que las letras se destaquen realmente, así que tal vez sea más un estilo “anarco punk” que solo gritos.

5. Sabemos que el avance tecnológico ha invadido todos los espacios, llevando incluso a que muchas bandas trabajen de modo más cómodo editando y difundiendo su material, sin embargo, nos ha llevado a prácticas como la comodidad o la inmediatez de las cosas, por lo mismo: ¿Cómo ves el hardcore punk en la actualidad?

Bob: Todavía hay un millón de grandes bandas por ahí y cada día hay más. Me emociona ver a tantos jóvenes que aun llevan esta bandera, tal como lo hicimos cuando comenzamos como banda (y lo seguimos haciendo). Siento esperanza tanto por la música como por la cultura y la sociedad en general de que tantas bandas continúan haciendo una declaración sobre el mundo de hoy y luchando a través de su arte y activismo. En cuanto a los avances tecnológicos, lo veo como algo bueno ya que permite que las bandas transmitan su música y sus mensajes de manera más fácil. Sin embargo, hay una parte de mí que es un poco de viejo celoso jajajaja antes se vivían tiempos en que no había Bandcamp o internet, aparte de zines como "Book your own life" o una red de amigos, no había nada más. Hicimos nuestra primera gira de 6 semanas por EEUU en una camioneta hecha un desastre con 5 personas en ella, mercadería y un backline completo. Teníamos mapas de papel y debíamos parar en los teléfonos públicos de cada ciudad para tratar de localizar a quienes organizaban los shows. Dormimos mucho en el suelo de estacionamientos y comíamos sándwiches de tofu a un costado del camino, pero logramos creer en nosotros mismos, eso nos dio la confianza para probar nuevas giras.

6. El punk con el tiempo toma diversos caminos e intereses, en lo cual muchas veces el lado crítico se pierde transformándose en algo más estético. ¿Crees que es necesaria una relación constante entre el hardcore punk y una postura crítica o política en sus ideas?

Bob: Es lo que hemos estamos tratando de representar. La banda siempre ha tratado de levantarse y enfrentarse a las injusticias en nuestro mundo. Esto lo decidimos cuándo comenzamos a tocar hardcore punk y lo tomamos como medio para transmitir un mensaje de rabia y desesperación. Creo que cuando te etiquetas como punk político, muchas bandas utilizan lo estético al momento de tocar, pero también he escuchado algunas bandas inspiradoras en cuanto a lo que es el "hardcore punk" y su contenido. Cada vez que volvemos a tocar, es por un fuego que se reaviva, por las personas y las increíbles bandas que hemos podido ver y escuchar.

7. A pesar de las adversidades y dificultades que puedan existir, ¿Qué te motiva a continuar con tus proyectos e ideas?

Bob: Mi deseo de tener una voz, de dejar un legado que represente algo bueno y tratar de hacer del mundo un lugar mejor. Como banda y personas hablamos contra el horror y las indignidades de la actualidad, esto a nuestra manera y en nuestros propios términos. También con la idea de continuar este viaje con mis amigos de toda la vida, además de contribuir y ser parte de una escena que siempre nos apoyó.

8. ¿Qué bandas estás escuchando actualmente? (o películas, libros)

Bob: Mi gusto musical es bien variado. En cuanto al punk, he estado escuchando a Ruidosa Inmundicia, Larma, el nuevo compilado de “Vegan Legions”, Kohti Tuhoa. Además, escucho mucho Dark Ambient, música de todo el mundo, hip hop político, Gabba, ocult rock, metal... He estado escuchando obsesivamente "Shades of Black" de Kovacs, que para mí es música para el relajo jajaja. En cuanto a cine, recientemente volví a ver tres versiones diferentes de “1984” de la obra de George Orwell y también "La historia no contada de los Estados Unidos" de Oliver Stone.

09. Algo que muchos nos preguntamos. ¿Cuáles son los planes de Dropdead? ¿Será posible ver a Dropdead en estos lados?

Bob: Actualmente debido al Covid 19, todos los planes de viaje están cancelados. Nunca pondríamos en peligro a nuestro público con esta pandemia. Dicho esto, el lanzamiento de “DROPDEAD 2020” y el tercer LP saldrán en uno o dos meses. También hemos remezclado el segundo LP de 1998 con Kurt Ballou en “Godcity Studio” en Salem (Massachusetts) y Ben (guitarra en Dropdead) está dando los toques finales a la “Discografía II”, que también saldrá este año. También hay algunas sorpresas más, así que no quiero anunciar todo, ya que todavía está en proceso. El 2020 se verá un montón de material nuevo y reelaborado de Dropdead. En cuanto a ir a Sudamérica nos encantaría, casi sucedió a principios de este año, pero luego fracasó. ¡Es algo que está absolutamente en nuestros planes si el mundo no explota de antemano!

10. Bueno Bob, te dejo este espacio para algunas palabras finales.

Bob: Sean buenos entre ustedes, apóyense, ámense, sosténganse y LUCHEN por un mundo mejor. Enfréntense a aquellos que nos roban el futuro y nos someten y por favor... por favor... HAZTE VEGAN. 

Pueden revisar la discografía de Dropdead en: https://dropdeadhc.bandcamp.com/

SOUNDTRACK DE UNA PANDEMIA // VOL. II

La fiebre, el delirio y luego la muerte, la historia señala que estos eran parte del proceso de la peste negra, en una época en que los gritos salvajes de desesperación deambulaban por las calles, entre vómitos, sangre y cadáveres. Las pandemias siempre fueron presentadas como hechos pasados, ajenos a nuestra realidad dominada por elementos de desarrollo, civilización, tecnología y progreso ¿Cómo nos puede afectar un virus? Bueno, la realidad en la cual la precarización de la vida es una constante, puede llevar a que una pandemia nos azote desde otros frentes que muchas veces, no están alejados a épocas pasadas.

Como se había comentado anteriormente en la primera parte del “Soundtrack de una Pandemia”, la prolongación de la cuarentena nos lleva a retomar algunos discos que al parecer están más presentes que nunca, abarcando de manera directa las problemáticas que hoy nos golpean.

Acá la segunda parte de las respuestas-recomendaciones:

D.R.I // DIRTY ROTTEN EP (1982)

Por: Barril (Gangrena Surf, Tiempo Crucial)

Tiene que ser el EP. No el disco debut. ¿Por qué? Porque este disco lo conocí en un casette que el hermano de Pedro el Violento (baterista de Tiempo Crucial), nos regaló cuando teníamos como 11 años. Él tocaba en una banda thrash de Gran Avenida que se llamaba Matanza, contemporánea y vecina de D.T.H. Recibir esta cinta me destruyó el cráneo y yo creo que tracks como "war crimes" son en gran parte responsables de haber armado Tiempo Crucial algunos años después.

Es un tarro rapidísimo, cochino y violento, lo que siempre me pareció muy sincero y directo y algo como un hoyudo a todo lo que debería haberme gustado como adolescente. Cada vez que lo escucho me viene esa sensación de rebeldía adolescente que hoy parece de nuevo tan lejana, un jale de energía destructiva en un páramo de rutina y aceptación y tedio y confinamiento.

ELECTRIC WIZARD // LEGALISE DRUGS & MURDER (2012)

Por: Lara (La Caliya Project)

Pensar que en el primer mes pandémico que azotaba a Chile, Latinoamérica y la televisión abierta ya fue hace bastante tiempo, y remontarse a aquel momento analizando la sicosis mental personal en la cual te enfrentaste por primera vez a este virus llamado “Covid”, llega a ser totalmente diferente en comparación con el pensamiento actual; aunque la preocupación por tus seres queridos o tener que llegar “bien parado” en materia financiera aun te deja con los pelos de punta, MALDITO SISTEMADE MIERDA será la última conclusión siempre! 

El Covid llego y la música en vivo se esfuma; ¿qué poder hacer frente a este suceso tan paranoico de quedarse en casa en un bunker “ideal”? Igualmente hay que generar las lucas para pagar el agua, luz, comida para el cucho y jamás de dejar escuchar ruido.

Han pasado sus buenos meses para acostumbrarse, pero dentro de la transformación mental/laboral/social y llegar a casa para “acuaterlase” con luz de día, aun azota la angustia, florece la pena y las ojeras aparecen. El enojo se empodera por lo que la sicosis desaparece; ¡MUERTE Y MARIHUANA DE MANERA CONJUNTA es lo que necesita este día pandémico!, traduciendolo a Electric Wizard y su EP Legalise Drugs and Murder. Primera fumada junto con el click de play y esto se a convertido en la mejor cita de regaloneo propio, la ira y preocupaciones se esFUMAn de manera temporal, te ries de tonteras del recuerdo mientras pasan los tracks cargados de Doom Metal inglés, el cual sirve para gritar, bailar y revolcarse en la mente desde el principio de su sonido, y  para cuando llegue el tema final, ya quieres cambiar el titulo por Legalise Hugs and Friends por extrañar a tus amistades de ruido y vida. Que pase el siguiente disco, que esto aun no acaba.

NAPALM DEATH // HARMONY CORRUPTION (1990)

Por: Salomon (Ayakara, Caldo de cabeza)

Sin duda un disco trascendental en la evolución del Grindcore, o lo que se conocía como tal, desde sus inicios a principios de los años 80s hasta julio de 1990, cuando fue lanzado Harmony Corruption. La brutalidad desplegada en las diez canciones del disco, hablan de un trabajo que, sin abandonar sus raíces, se fue solidificando con la incorporación de una segunda guitarra (Jesus Pintado ex Terrorizer) y con la intensidad gutural que Barney Grenway (ex Benediction), aportó a Napalm Death en éste, su primero álbum de estudio con la banda.

Lo contingente de este disco quizás radica en el aspecto lírico. Harmony Corruption puede ser una de esas amalgamas perfectas entre sonoridad extrema -en este caso más volcada al death metal- y potentes mensajes de denuncia. Un ejemplo es Unfit Earth, que aborda la destrucción de la naturaleza causada por la intervención humana, acompañada por una potentísima estructura sonora, que para rematar cuenta con la participación vocal de Glen Benton de Deicide y John Tardy de Obituary.

Suffer the Children tiene eco en la realidad, cuando somos testigos de la violencia ejercida por la iglesia y sus representantes, en contra de la infancia y Extremity Retained nos grita la nocividad de los dogmas al interior de las “escenas”.

Es imposible entender el nivel de repercusiones que ha tenido esta pandemia, sin considerar las lógicas neoliberales que han permitido que Estados como el chileno, hayan supeditado la vida de las personas en pos de la estructura capitalista de producción, con todo lo que ésta implica. Harmony Corruption grita canción a canción contra el control social de las instituciones y la decadencia de las relaciones sociales mediadas por el poder.

EYEHATEGOD // CONFEDERACY OF RUINED LIVES (2000)

Por: Chalo La Deriva Zine

“Grupo de Acción Negativa”, ese es el manifiesto de la contraportada de este disco y claro, si mensajes positivos no vamos a encontrar ni en este ni en toda la discografía de EHG. “La confederación de las vidas arruinadas”, fue el primer álbum que escuché de esta banda a la que hasta el día de hoy considero base de ruido de mi existencia.

A Eyehategod llegué principalmente por ese proceso de búsqueda sonora (adultez le llaman algunxs) de bandas que propusieran algo distinto, algo no tan acelerado, pero con una intensidad aun mayor a la que presentaba el hardcore punk, tiempos en los que temas de más de un minuto requerían de una gran paciencia. En cambio, este disco promovía lo contrario, una densidad y espera constante pero en la que cada acorde era una bienvenida a un rito certero de odio. Escuchar EHG trae consigo una notoria influencia de bandas como Melvins, Black Flag, Discharge o Black Sabbath, sin embargo, es el propio sonido de Eyehategod el que nos lleva a un encuentro con lo peor de la humanidad. Un disco crudo, negativo, con un sonido áspero que ya en su tema de entrada "Revelation / Revolution" realiza una descarga de negación y sobre todo con las líricas a cargo de Mike Williams promoviendo una repulsión a la sociedad, la cual, en voz del propio Williams, es “demasiado ignorante para existir”.

CROM // THE COCAINE WARS 1974-1989 (2001)

Bonus por: Barril (Gangrena Surf, Tiempo Crucial)

Estas perspectivas de nostalgia se hacen medias inevitables en la cuarentena, yo creo que, porque el presente se ve super nefasto y estático, entonces volvemos la cabeza para mirar "tiempos mejores", que definitivamente están "atrás" y nunca "por venir", de la misma forma en que el erotismo parece más cercano, en un "ahora o nunca" en medio de un presente estéril. Así, por ejemplo, la tele está repitiendo tele series exitosas del pasado y yo llegué hasta buscar esa película ochentera horrible, Robo-Jot. Bueno, así mismo recuerdo Conan el Bárbaro como una de las esenciales de mi infancia. La dieron en la tele una vez y mi papá me la censuró mientras la grabábamos en un VHS. Me hizo salir de la pieza en que todos dormíamos mientras pasaban las escenas de Arnold. La película era super sex and violence y yo creo que esa epicidad en la barbarie del personaje lleva a estos culiaos de Crom a mandarse un disco tan demente como este. Si bien nunca fui muy fan de la mirada "chistosita" en todas las bandas post-Spazz, esta hueá es increíble: metal worshipping, caleta de ropa de cuero, espadas, Ozzy y caleta de samples de la película. Más que un disco de "powerviolence" o "experimento" sludge/doom/fastcore, es una hueá que funciona como una pieza completa, para escucharlo como si vieras una peli. Ojalá fumando mota. Ojalá consumiendo más drogas. Idealmente cruzando las blancas nieves de Siberia en la espalda de un oso, bebiendo sangre de la cabeza del enemigo.

DE RUIDO Y ALGO MAS: CONVERSACIONES CON NICOLÁS REQUENA

¿Por qué debería llamarnos la atención o gustarnos una banda en la que solo se escuchan ruidos y gritos? ¿Qué letras pueden existir en una manifestación de ese tipo? ¿Cuál es la propuesta que se desea entregar? ¿puede existir una idea política o una crítica social bajo una serie de vociferaciones en temas de menos de un minuto? ¿se puede llegar a concretar proyectos similares en otros lugares del mundo? Las preguntas son muchas, las respuestas variadas. La discusión es eterna, repetida, vive en un constante debate de opiniones y diversxs protagonistas, pero sabemos que esto del ruido es algo que nos atrae y nos lleva a participar de una u otra forma, de lo contrario no existirían espacios como este (repetitivo, insisto ¿Por qué no?). Por lo mismo es que caemos en las mismas conversaciones de siempre, con lxs amigxs de siempre, porque nos gusta y nos sentimos bien, es el mundo en el que explotamos y generamos instancias de encuentro. En este caso, conversar con Nicolas (o para la mayoría “Requena”) no busca resolver el mundo ni nada por el estilo, es simplemente retomar las viejas discusiones sobre hardcore punk, ideas y prácticas cotidianas, ver en que estamos hoy en día y analizar qué tan porfiadxs seguimos.

Situémonos en el lugar: Concepción, año 2003, yo cursando primero medio. El momento esperado era el recreo de 15 minutos donde habían tres opciones: comer una sopaipilla, ver la pichanga de fútbol que se jugaba en la deplorable cancha del establecimiento (que generalmente terminaba en una pelea) o lograr realizar el intercambio de tapes con otros amigos. Este ultimo por lejos, era el momento mas anhelado de la semana. Encontrar tapes de bandas no era tarea fácil, claro, cosas del metal, el punk tipo “rock radical vasco” o del hardcore californiano ya eran del todo accesibles y no muy convincentes en lo personal. Pero hace rato que las exigencias de ruido eran mayores, fue ahí, entre tantas discusiones e intercambios de recreo que logró llegar a mis manos un tape de una banda de Santiago llamada “Colapso Auditivo”. 14 horas en el reloj y directo a la micro para llegar a la casa con el objetivo de llegar a escuchar el material nuevo. Al reproducirlo era una masacre, temas acelerados, cortos, filosos, pasando de cambios entre guturales a agudos y sobre todo, con una mezcla entre hardcore punk y grindcore demoledor, combo perfecto. 

Años más tarde, y cuando ya el hardcore punk invade la vida de uno en todos los aspectos (para bien o para mal), logré conocer al “Requena”. A pesar de las regiones de diferencia entre Conce y Santiago, siempre este ambiente dio para tener amistades en común, sumado al circulo de bandas con lxs mismxs integrantes (común en todos lados) hizo que se diera la oportunidad de escuchar y ver varios de los proyectos en los que participaba, para así generar algunas conversas a distancia y compartir en tokatas.

Las bandas son varias: Ruido Genital, Colapso Auditivo, Disputa, In Caso di Nausea, Violencia Indiscrimnada, entre otras, son parte de los proyectos en los que "Requena" ha gritado. A pesar de los años, los proyectos, bandas y discos no paran, en este caso en otras lugares del globo, donde al parecer, las ganas de seguir haciendo ruido tampoco tienen descanso ¿como saberlo? acá algunas cosas que conversamos sobre ruido, bandas, viajes, cuarentena y mas:

1) Lo primero, cuéntanos un poco en que estas en este momento. Por amistades en común, sé que llevas un tiempo lejos de este lado del mundo, por lo mismo ¿cómo se está viviendo la situación actual por esos lados?

¡Hola! Gracias por la entrevista y el interés. Estoy justo tomando un pequeño descanso ya que estaba trabajando en un podcast que estamos preparando juntos a dos mis queridos compinches allá en Santiago que se llama "Somos Charcha Pero Pulento" y que está enfocado mayoritariamente al tarrerio lo-fi que tanto disfrutamos con un objetivo principalmente lúdico.  Además, estaba preparando una contribución para otro podcast que se llama Lejos de la Multitud que va desde recomendaciones de literatura de terror, comentarios de actualidad y datos varios para la gente que gusta del cine; bastante recomendable para descubrir nueva música o revisitar viejos clásicos.

Respecto a mi vida, tanto mi compañera de vida – Nicole -y yo nos ha tocado viajar, trabajar y vivir en unos países muy disimiles entre sí durante este par de años. Hemos vivido en Croacia, Emiratos Árabes y actualmente vivimos en UK donde estuvimos encerrados por casi dos meses debido al Covid-19. Ahora estamos empezando esta “Nueva Normalidad” y pronto los hechos irán mostrando si habrá rebrote o no. Sinceramente, creo que es más una apuesta apresurada que una propuesta con evidencia consistente que respalde esta decisión.

2) ¿Dentro de tu estadía afuera, lograste participar de diversos proyectos de ruido (llámese hardcore punk, grindcore u otro), que tal fueron esas experiencias? ¿Existen registros y anécdotas a contar?

He tenido la suerte de encontrar gente afín en el camino con quienes me pude embarcar en un par de proyectos. En Croacia, por ejemplo, toqué en una banda death/grind (Forced Fed) con solo guitarra, batería y voz, con letras en un extremadamente primitivo croata, de la cual no hay registro oficial salvo un par de grabaciones de pésima calidad hechas al aire que al menos yo disfruto, pero resultan inentendibles para quien no conoce las canciones; francamente en esos rehearsals parece más banda noisecore que death/grind, jajajajaja.

Desafortunadamente, nunca alcanzamos a hacer una grabación seria ni menos tocar en vivo. Todos esos planes se vieron truncados debido a que tenía debía mudarme a Emiratos Árabes y tenía el vuelo encima. Pese a no haber un registro más “oficial” que hubiese sido la manera ideal de plasmar ese momento que estábamos viviendo. Y claro que existen un par de anécdotas y buenos recuerdos tras los ensayos bebiendo Rakija, que es un licor destilado de frutas que se  toma mucho en Europa del Este y es de alto “octanaje”, ya que donde ensayábamos era una sala de ensayo-bar en un subterráneo donde trabajaba el baterista (živjeli Maslo!), así que hubo harto material para reírse honestamente, jajajajajaja.

Después en Emiratos Árabes, específicamente en Dubái, tuve la oportunidad de conocer y hacer amistad con la gente de Arrgghh Kolektib que es una un grupo de punks, metaleros y skins que hacen tokatas, fanzines y distro de manera DIY allá en Emiratos Árabes. Fue con un par de ellos que armamos una banda fastcore de corta duración medio en broma de nombre Vitamin Sick (salamat! Gyand, Bigle and Tets), que tocamos en 2 tokatas de las cuales hay videos en Internet, incluyendo unos ensayos también. Luego del quiebre de Vitamin Sick fui reclutado por los cabros de Basag Ulo (power violence de Dubái hecho por gente de Filipinas) quienes tenían ganas de ver si nos salía algo en algún proyecto paralelo. Así que lisa y llanamente nos metimos en una sala de ensayo en uno de esos mega calurosos días en la periferia del polvoriento Dubái a ensayar un rato y salimos con varias canciones hechas a puro bajo(John), batería(Nelson) y yo en voz. Y así nació Violencia Indiscriminada, cantado en español y con quienes tampoco alcancé a debutar ya que tuve que mudarme a Londres en tiempo récord, dejando así pendiente nuestra primera tokata junto a See You in Hell (República Checa). Al menos en esta ocasión tuve la chance de grabar los 10 temas que teníamos más 2 covers (uno de Al Dahas y otro de SxOxMx) que salieron en un split tape que compartimos junto a Garapal de Singapur que tocan power violence, bajo el sello también singapurense Shitresist.

3) En esta misma línea y como alguien que lleva mucho tiempo participando de diversos proyectos ¿ves como una necesidad esto de estar siempre tocando en bandas, da lo mismo el lugar del mundo en el que estés? 

Definitivamente. Estos últimos meses esta necesidad se me ha hecho muy presente ya que en la actualidad no estoy tocando y debo admitir que lo echo harto de menos. He hablado con un amigo (J.A.) un par de ideas, pero nos falta concretar creo yo, quizás que saldrá de eso, pero le tengo harta fe. Es innegable que siento una necesidad no solo de estar tocando, escribiendo, pelando el cable, etc. Soy inquieto por naturaleza y tengo que plasmar esa energía en algo. El problema es que soy super disperso, entonces a veces cuesta enfocarse, pero ahí estoy dando la batalla contra la procrastinación jajajaja.

4) Sobre el hardcore punk y su forma de organización por esos lados ¿qué tan distinto es con lo que pasa acá? (organización, forma política, etc.)

Esa pregunta va a ser siempre difícil de responder, principalmente por la corta estadía que tuve en cada lugar. Puedo contar mi experiencia por esas latitudes, pero siento que no hace justicia a la visión que pueda por ejemplo tener alguien que haya estado por mayor tiempo participando de la escena en aquel lugar específicamente.

Eso sí, puedo compartir un par de hechos puntuales que llamaron mi atención o de alguna anécdota que me haya ocurrido. Por ejemplo, nunca esperé ir a una tocata en un salón de eventos de algún hotel de renombre en Medio Oriente, o de darme cuenta cuan subvalorado ha estado siempre Patareni en el submundo del grindcore y que muchos entusiastas del estilo están al tanto de aquello, o de cuan cuidadoso se debe ser para sacar un fanzine político-musical en un país donde las penas de cana por censura son cosa seria, o de la influencia transversal que puede llegar a tener una guerra reciente en el espectro político de una región en particular.

5) Las bandas en las que participas siempre han sido ligadas al grindcore, crust, powerviolence, donde claramente las letras no son algo específicamente que se entienda. Como una persona que participa y más aún, que canta en ellas ¿cómo te referirías a la importancia de gritar las letras? (muchas veces criticado, mal usado, visto en menos o, al contrario, utilizado como una buena herramienta)

Me atrevería a decir que las letras gruñidas son un arma de doble filo. Por un lado, el gritar en lugar de cantar las letras, termina por eclipsarlas y a raíz de eso no cumplen su objetivo que es comunicar. Por otro lado, esa misma ininteligibilidad del contenido letrístico tiene un efecto cautivante en determinados grupos que genera un tipo de interacción bien particular. Es algo así como escribir una carta con una caligrafía ilegible y enviarla a varias personas para ver quien entiende lo que escribiste y quien no. De los cuales un grupo de los que la recibieron no te va a pescar ni en bajá mientras que otro quizás si se interese en averiguar qué quisiste decir. Y es con ese piño con quienes se puede generar algo de comunicación e interacción de igual a igual, a lo punk. Algo así como una invitación un tanto bélica a salir de rol pasivo de consumidor de música y a interpelar a los ejecutantes y su discurso para así reencontrarnos en el debate.

Sin ir mas lejos, de esa forma se han gestado amistades muy bonitas y duraderas, aprendizajes varios, debates de distinto nivel, riñas, fiestas y millones de momentos hilarantes también. Me ha pasado, por ejemplo, que gente que ha visto la banda primero y después ha cachado las letras me ha dicho: “Bacán, no cachaba que esto decían”. O también me han dicho: “¿Y pa esto webean tanto?”, jajajajaja. 

Personalmente no veo mayor relevancia en gritar, cantar, recitar, leer o declamar tus letras. En las bandas donde he tocado siempre hemos apuntado a un sonido rápido, bruto, filoso y negativo; y en ese esquema los gritos calzan a la perfección porque transmiten rabia, frustración, ahogo y desesperación. Sin embargo, hay otras bandas que usan otras voces y obtienen resultados incluso a veces mejores que con los berridos en términos de cuan enérgico se puede llegar a ser en la interpretación. Quizás el mejor ejemplo es el hip-hop; por ejemplo, Salvaje Decibel no necesita gritar sus letras para que hagan eco, ¿me cachai?

6) Obviamente no hablar de la situación actual en torno a la epidemia es imposible. Muchas veces las letras, gráficas, libros o el cine que acostumbramos a ver siempre tenía alguna relación a lo sucedido ¿crees que es algo que se veía venir?

Muchos libros, películas o canciones describían parcialmente escenarios similares al de la pandemia global que estamos inmersos hoy en día, ejemplos sobran. Sin embargo, dudo que alguien haya podido pronosticar la llegada de este virus con exactitud, ni menos que haya existido algún vaticinio tipo teoría conspirativa.

7) En Chile la cantidad de contagiados y muertes ya superan todo tipo de pronóstico, demostrando la incapacidad e ineptitud una vez más de parte de quienes gobiernan, sobre todo al establecer políticas económicas por sobre la salud, por lo mismo ¿cómo se ve la situación desde lejos?

Es preocupante. A ratos parece una comedia de humor negro por lo irreal de lo que ocurre, se dice y de como se actúa. Claramente se prioriza la economía por sobre las vidas humanas. Nada nuevo viniendo del Capitalismo en todo caso.

8) Ya para ir cerrando, palabras finales, pero además podrías comentar sobre algunas bandas que estas escuchando, libros, películas (siempre es importante) y sobre todo, cuando te veremos por estos lados.

Acá dejo las primeras recomendaciones de discos, libros y películas que se me vienen a la cabeza o por alguna razón los tengo a mano ahora mismo:

Discos: Internal Rot “Mental Hygiene” - Asunción “El Paisaje Interior” - Abwärts “Amok Oma” - Pisse “Kohlrübenwinter” - Prince Jammy “Jammies in Lion Dub Style” - Test/D.E.R. “Otomanos” split.

Libros: “Los Desposeídos”, Ursula K. Leguin - “El Absurdo Mercado de los Hombres sin Cualidades”, A. Jappé, R. Kurz y Claus P. Ortlieb - “El Secuestro”, George Perec - “La Conjura de los Necios”, John Kennedy Toole - “Guarida de un Animal que no Existe” Leopoldo María Panero - “Homoxidal 500”, fanzines 2001/2003.

Películas: “Begotten”, E. Elias Merhige - “Rodrigo D: No Futuro, Víctor Gaviria - “Madmax”: to’as! - “La Jetee”, Chris Marker - “Caluga o Menta”, Gonzalo Justiniano - “Puede la Dialéctica Romper Ladrillos”, Rene Vienet.

Muchas gracias, Chalo, por el interés y el espacio. Escuchen el programa Somos Charcha pero Pulento en https://charchapulento.blogspot.com/ , cuídense y espero nos veamos pronto. Saludos.

Colapso Auditivo