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miércoles, 8 de julio de 2020

SOUNDTRACK DE UNA PANDEMIA // VOL. II



La fiebre, el delirio y luego la muerte, la historia señala que estos eran parte del proceso de la peste negra, en una época en que los gritos salvajes de desesperación deambulaban por las calles, entre vómitos, sangre y cadáveres. Las pandemias siempre fueron presentadas como hechos pasados, ajenos a nuestra realidad dominada por elementos de desarrollo, civilización, tecnología y progreso ¿Cómo nos puede afectar un virus? Bueno, la realidad en la cual la precarización de la vida es una constante, puede llevar a que una pandemia nos azote desde otros frentes que muchas veces, no están alejados a épocas pasadas.

Como se había comentado anteriormente en la primera parte del “Soundtrack de una Pandemia”, la prolongación de la cuarentena nos lleva a retomar algunos discos que al parecer están más presentes que nunca, abarcando de manera directa las problemáticas que hoy nos golpean.

Acá la segunda parte de las respuestas-recomendaciones:


D.R.I // DIRTY ROTTEN EP (1982)

Por: Barril (Gangrena Surf, Tiempo Crucial)

Tiene que ser el EP. No el disco debut. ¿Por qué? Porque este disco lo conocí en un casette que el hermano de Pedro el Violento (baterista de Tiempo Crucial), nos regaló cuando teníamos como 11 años. Él tocaba en una banda thrash de Gran Avenida que se llamaba Matanza, contemporánea y vecina de D.T.H. Recibir esta cinta me destruyó el cráneo y yo creo que tracks como "war crimes" son en gran parte responsables de haber armado Tiempo Crucial algunos años después.

Es un tarro rapidísimo, cochino y violento, lo que siempre me pareció muy sincero y directo y algo como un hoyudo a todo lo que debería haberme gustado como adolescente. Cada vez que lo escucho me viene esa sensación de rebeldía adolescente que hoy parece de nuevo tan lejana, un jale de energía destructiva en un páramo de rutina y aceptación y tedio y confinamiento.


ELECTRIC WIZARD // LEGALISE DRUGS & MURDER (2012)

Por: Lara (La Caliya Project)

Pensar que en el primer mes pandémico que azotaba a Chile, Latinoamérica y la televisión abierta ya fue hace bastante tiempo, y remontarse a aquel momento analizando la sicosis mental personal en la cual te enfrentaste por primera vez a este virus llamado “Covid”, llega a ser totalmente diferente en comparación con el pensamiento actual; aunque la preocupación por tus seres queridos o tener que llegar “bien parado” en materia financiera aun te deja con los pelos de punta, MALDITO SISTEMADE MIERDA será la última conclusión siempre! 

El Covid llego y la música en vivo se esfuma; ¿qué poder hacer frente a este suceso tan paranoico de quedarse en casa en un bunker “ideal”? Igualmente hay que generar las lucas para pagar el agua, luz, comida para el cucho y jamás de dejar escuchar ruido.

Han pasado sus buenos meses para acostumbrarse, pero dentro de la transformación mental/laboral/social y llegar a casa para “acuaterlase” con luz de día, aun azota la angustia, florece la pena y las ojeras aparecen. El enojo se empodera por lo que la sicosis desaparece; ¡MUERTE Y MARIHUANA DE MANERA CONJUNTA es lo que necesita este día pandémico!, traduciendolo a Electric Wizard y su EP Legalise Drugs and Murder. Primera fumada junto con el click de play y esto se a convertido en la mejor cita de regaloneo propio, la ira y preocupaciones se esFUMAn de manera temporal, te ries de tonteras del recuerdo mientras pasan los tracks cargados de Doom Metal inglés, el cual sirve para gritar, bailar y revolcarse en la mente desde el principio de su sonido, y  para cuando llegue el tema final, ya quieres cambiar el titulo por Legalise Hugs and Friends por extrañar a tus amistades de ruido y vida. Que pase el siguiente disco, que esto aun no acaba.


NAPALM DEATH // HARMONY CORRUPTION (1990)

Por: Salomon (Ayakara, Caldo de cabeza)

Sin duda un disco trascendental en la evolución del Grindcore, o lo que se conocía como tal, desde sus inicios a principios de los años 80s hasta julio de 1990, cuando fue lanzado Harmony Corruption. La brutalidad desplegada en las diez canciones del disco, hablan de un trabajo que, sin abandonar sus raíces, se fue solidificando con la incorporación de una segunda guitarra (Jesus Pintado ex Terrorizer) y con la intensidad gutural que Barney Grenway (ex Benediction), aportó a Napalm Death en éste, su primero álbum de estudio con la banda.

Lo contingente de este disco quizás radica en el aspecto lírico. Harmony Corruption puede ser una de esas amalgamas perfectas entre sonoridad extrema -en este caso más volcada al death metal- y potentes mensajes de denuncia. Un ejemplo es Unfit Earth, que aborda la destrucción de la naturaleza causada por la intervención humana, acompañada por una potentísima estructura sonora, que para rematar cuenta con la participación vocal de Glen Benton de Deicide y John Tardy de Obituary.

Suffer the Children tiene eco en la realidad, cuando somos testigos de la violencia ejercida por la iglesia y sus representantes, en contra de la infancia y Extremity Retained nos grita la nocividad de los dogmas al interior de las “escenas”.

Es imposible entender el nivel de repercusiones que ha tenido esta pandemia, sin considerar las lógicas neoliberales que han permitido que Estados como el chileno, hayan supeditado la vida de las personas en pos de la estructura capitalista de producción, con todo lo que ésta implica. Harmony Corruption grita canción a canción contra el control social de las instituciones y la decadencia de las relaciones sociales mediadas por el poder.


EYEHATEGOD // CONFEDERACY OF RUINED LIVES (2000)

Por: Chalo La Deriva Zine

“Grupo de Acción Negativa”, ese es el manifiesto de la contraportada de este disco y claro, si mensajes positivos no vamos a encontrar ni en este ni en toda la discografía de EHG. “La confederación de las vidas arruinadas”, fue el primer álbum que escuché de esta banda a la que hasta el día de hoy considero base de ruido de mi existencia.

A Eyehategod llegué principalmente por ese proceso de búsqueda sonora (adultez le llaman algunxs) de bandas que propusieran algo distinto, algo no tan acelerado, pero con una intensidad aun mayor a la que presentaba el hardcore punk, tiempos en los que temas de más de un minuto requerían de una gran paciencia. En cambio, este disco promovía lo contrario, una densidad y espera constante pero en la que cada acorde era una bienvenida a un rito certero de odio. Escuchar EHG trae consigo una notoria influencia de bandas como Melvins, Black Flag, Discharge o Black Sabbath, sin embargo, es el propio sonido de Eyehategod el que nos lleva a un encuentro con lo peor de la humanidad. Un disco crudo, negativo, con un sonido áspero que ya en su tema de entrada "Revelation / Revolution" realiza una descarga de negación y sobre todo con las líricas a cargo de Mike Williams promoviendo una repulsión a la sociedad, la cual, en voz del propio Williams, es “demasiado ignorante para existir”.


CROM // THE COCAINE WARS 1974-1989 (2001)

Bonus por: Barril (Gangrena Surf, Tiempo Crucial)

Estas perspectivas de nostalgia se hacen medias inevitables en la cuarentena, yo creo que, porque el presente se ve super nefasto y estático, entonces volvemos la cabeza para mirar "tiempos mejores", que definitivamente están "atrás" y nunca "por venir", de la misma forma en que el erotismo parece más cercano, en un "ahora o nunca" en medio de un presente estéril. Así, por ejemplo, la tele está repitiendo tele series exitosas del pasado y yo llegué hasta buscar esa película ochentera horrible, Robo-Jot. Bueno, así mismo recuerdo Conan el Bárbaro como una de las esenciales de mi infancia. La dieron en la tele una vez y mi papá me la censuró mientras la grabábamos en un VHS. Me hizo salir de la pieza en que todos dormíamos mientras pasaban las escenas de Arnold. La película era super sex and violence y yo creo que esa epicidad en la barbarie del personaje lleva a estos culiaos de Crom a mandarse un disco tan demente como este. Si bien nunca fui muy fan de la mirada "chistosita" en todas las bandas post-Spazz, esta hueá es increíble: metal worshipping, caleta de ropa de cuero, espadas, Ozzy y caleta de samples de la película. Más que un disco de "powerviolence" o "experimento" sludge/doom/fastcore, es una hueá que funciona como una pieza completa, para escucharlo como si vieras una peli. Ojalá fumando mota. Ojalá consumiendo más drogas. Idealmente cruzando las blancas nieves de Siberia en la espalda de un oso, bebiendo sangre de la cabeza del enemigo.


domingo, 21 de junio de 2020

SOUNDTRACK DE UNA PANDEMIA // VOL. I


Corrupted

Hace un tiempo, cuando el avance del covid 19 era ya un hecho, recuerdo que en alguna conversación con amigos (de esas vía online que se hacen en la actualidad), comentábamos y llegábamos al acuerdo que en cierta medida la similitud en gustos por algunas películas y lecturas que trataban temáticas de pandemias, cuarentenas o de aquellas donde la humanidad se veía amenazada, nos había dejado ya con una idea de que esta situación se podía dar y que por lo mismo, no nos generaba una sorpresa. Sin embargo, al momento de buscar responsables o encargados de entregar un mensaje apocalíptico, eran una serie de bandas y de discos que “como adelantados” nos presentaban en sus letras, gráficas, sonidos y mensajes un ad-portas a este desastre que estamos viviendo. El actuar humano, la crueldad, la ineficiencia de los gobiernos, el cuidado de la economía por sobre la salud, el abuso policial y sobre todo el avance de un virus que viene a desnudar la parte mas cruda de la sociedad, ya venia presentada por medio de melodías oscuras que en cierta medida nos hacen estar ya familiarizadxs con el virus.

La prolongación de la cuarentena nos lleva a retomar algunos discos que al parecer están más presentes que nunca, abarcando de manera clara las problemáticas que hoy nos azotan. Por lo mismo y con la idea de retomar tales discos, he estado consultando a varixs amigxs por sus recomendaciones que pueden marcar el “soundtrack de una pandemia”. 

Acá parte de las primeras respuestas-recomendaciones:


DIOS HASTIO // ADVENIMIENTO DE LO INEVITABLE (2000) 

Por: Fabian (Maldecir, Rosa Oyarzun)

Desde el titulo el disco te refleja un estado de decadencia de las estructuras sociales en la que nos hemos visto envueltos en lo que se conoce como “época actual”. Dentro de todo su relato va pasando por estos tópicos que reflejan desde la caída de la imagen de los dioses, la religiosidad que pierde su carácter sacro y la cual deja de influenciar en el comportamiento humano, donde se genera una liberación de esa cadena. Junto con ello, se manifiesta un estado de decadencia social donde nos vemos atacados por otros lados, mas perseguidos, vigilados y con un mayor control social, donde toda esta vorágine se está evidenciando de mejor forma en la sociedad y por lo mismo se presenta un estado de colapso y de caos de las estructuras. Otro punto se relaciona a la banda, al disco y a su sonido, en lo personal está entre los mejores del ruido sudamericano, un disco clave, crudo, duro, de letras directas que reflejan todo este asco social que se concreta con el tiempo. 
 

ICTUS // IMPERIVM (2007)

Por: Pato (Ruinas)

Creo que el mejor disco para esta cuarentena es “Imperivm” de Ictus; musicalmente es increíble lo que lograron, lo que genera, los climas, la agresividad y lo emotivo, sin dejar de lado que es un tema/disco ya que el tema dura el disco entero (el tiempo exacto cambia entre vinilo y CD). Líricamente es insuperable y más para estos tiempos, para poder entender el mecanismo del imperio. Cada vez que suena el vinilo, me genera algo que pocas bandas pueden lograr, emocionante y si a la vez estas leyendo la letra es imposible no llenarte de bronca ante la realidad que siempre hemos vivido. 



NASUM // INHALE/EXHALE (1998)

Por: Luis (Misa Histérica, Conflicto de Interés, Molesto, Holocausto)

En cuanto a discos de “tarro” para un apocalipsis, las bandas de Mieszko siempre son candidatas, en este caso me quedo con el “Inhale/Exhale” de Nasum, aunque también agregaría el “Orebro Mangel” de Krigshot. Bueno, en ambos discos (tanto en Nasum como en Krigshot grita Mieszko) hay una intensidad tan bien dosificada, tan compacta, que refleja bien esa rabia de encierro y la ansiedad que provoca y creo que ese tipo de música al contener tanta mala onda canaliza bastante mejor la propia ansiedad, porque son como “cachetazos” cortos constantes, no te daña de un golpe, sino de varios. De “tarro” a ese nivel al menos me quedo con lo que hizo Mieszko, ya que Nasum o Krigshot a diferencia de otras bandas en las que pensaba (como Hellnation) estas poseen mayores matices.


PEQUEÑA ORUGA MECANICA // FORMAS DE VIOLENCIA (1999)

Por: Felipe (Súbito, Séptimo Inferno, Organiza tu Rabia, Restos de Vida)

Este disco lo conocí a comienzos de los 2000 por un amigo que me pidió buscarlo ya que sólo tenía la portada y quería saber de qué trataba la banda. Me llevé una sorpresa al escuchar estos 9 tremendos tracks cargados de hardcorepunk pero con matices que van desde el hardcore melódico español a ritmos acelerados propios del grindcore, manteniendo constantemente voces cargadas de energía de principio a fin. La banda de Alicante estaba ligada a los movimientos libertarios de finales de los 90’s y este disco fue apoyado por el sello “La Idea” (que para entonces era parte de la banda Sin Dios). Recomiendo escuchar este disco ahora en pandemia porque es una banda que en 16 minutos supo condensar distintos ritmos, melodías y líricas, logrando, como resultado, un álbum cargado de detalles y contrastes que han sabido envejecer bien con el pasar de los años. Si gustas de bandas con buenas técnicas en su ejecución, te invito a escuchar a “Pequeña oruga mecánica”.  


CORRUPTED // EL MUNDO FRÍO (2005)

Por: Cristian (Fragmentado, Gangrena Surf, In Caso di Nausea, Tetrápodo)

“El Mundo Frío” de Corrupted, es fijo ya que es un disco largo y mala onda, con una temática similar a Dios Hastío en cuanto a como ven la humanidad y su forma de actuar, además los puntos que tratan en cuanto a letras y sonido se relacionan con la actualidad, es decir líricas como “interminable destrucción y caos”, “la esperanza se convierte en una espada brillante y apuñala mi piel”, “pintar el futuro negro en el que creíamos confiar”, “realidad manipulada” o “paraíso controlado por la oscuridad” demuestran lo actuales que son, a pesar de que “El Mundo Frío” se refiere al futuro.