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miércoles, 8 de julio de 2020

SOUNDTRACK DE UNA PANDEMIA // VOL. II



La fiebre, el delirio y luego la muerte, la historia señala que estos eran parte del proceso de la peste negra, en una época en que los gritos salvajes de desesperación deambulaban por las calles, entre vómitos, sangre y cadáveres. Las pandemias siempre fueron presentadas como hechos pasados, ajenos a nuestra realidad dominada por elementos de desarrollo, civilización, tecnología y progreso ¿Cómo nos puede afectar un virus? Bueno, la realidad en la cual la precarización de la vida es una constante, puede llevar a que una pandemia nos azote desde otros frentes que muchas veces, no están alejados a épocas pasadas.

Como se había comentado anteriormente en la primera parte del “Soundtrack de una Pandemia”, la prolongación de la cuarentena nos lleva a retomar algunos discos que al parecer están más presentes que nunca, abarcando de manera directa las problemáticas que hoy nos golpean.

Acá la segunda parte de las respuestas-recomendaciones:


D.R.I // DIRTY ROTTEN EP (1982)

Por: Barril (Gangrena Surf, Tiempo Crucial)

Tiene que ser el EP. No el disco debut. ¿Por qué? Porque este disco lo conocí en un casette que el hermano de Pedro el Violento (baterista de Tiempo Crucial), nos regaló cuando teníamos como 11 años. Él tocaba en una banda thrash de Gran Avenida que se llamaba Matanza, contemporánea y vecina de D.T.H. Recibir esta cinta me destruyó el cráneo y yo creo que tracks como "war crimes" son en gran parte responsables de haber armado Tiempo Crucial algunos años después.

Es un tarro rapidísimo, cochino y violento, lo que siempre me pareció muy sincero y directo y algo como un hoyudo a todo lo que debería haberme gustado como adolescente. Cada vez que lo escucho me viene esa sensación de rebeldía adolescente que hoy parece de nuevo tan lejana, un jale de energía destructiva en un páramo de rutina y aceptación y tedio y confinamiento.


ELECTRIC WIZARD // LEGALISE DRUGS & MURDER (2012)

Por: Lara (La Caliya Project)

Pensar que en el primer mes pandémico que azotaba a Chile, Latinoamérica y la televisión abierta ya fue hace bastante tiempo, y remontarse a aquel momento analizando la sicosis mental personal en la cual te enfrentaste por primera vez a este virus llamado “Covid”, llega a ser totalmente diferente en comparación con el pensamiento actual; aunque la preocupación por tus seres queridos o tener que llegar “bien parado” en materia financiera aun te deja con los pelos de punta, MALDITO SISTEMADE MIERDA será la última conclusión siempre! 

El Covid llego y la música en vivo se esfuma; ¿qué poder hacer frente a este suceso tan paranoico de quedarse en casa en un bunker “ideal”? Igualmente hay que generar las lucas para pagar el agua, luz, comida para el cucho y jamás de dejar escuchar ruido.

Han pasado sus buenos meses para acostumbrarse, pero dentro de la transformación mental/laboral/social y llegar a casa para “acuaterlase” con luz de día, aun azota la angustia, florece la pena y las ojeras aparecen. El enojo se empodera por lo que la sicosis desaparece; ¡MUERTE Y MARIHUANA DE MANERA CONJUNTA es lo que necesita este día pandémico!, traduciendolo a Electric Wizard y su EP Legalise Drugs and Murder. Primera fumada junto con el click de play y esto se a convertido en la mejor cita de regaloneo propio, la ira y preocupaciones se esFUMAn de manera temporal, te ries de tonteras del recuerdo mientras pasan los tracks cargados de Doom Metal inglés, el cual sirve para gritar, bailar y revolcarse en la mente desde el principio de su sonido, y  para cuando llegue el tema final, ya quieres cambiar el titulo por Legalise Hugs and Friends por extrañar a tus amistades de ruido y vida. Que pase el siguiente disco, que esto aun no acaba.


NAPALM DEATH // HARMONY CORRUPTION (1990)

Por: Salomon (Ayakara, Caldo de cabeza)

Sin duda un disco trascendental en la evolución del Grindcore, o lo que se conocía como tal, desde sus inicios a principios de los años 80s hasta julio de 1990, cuando fue lanzado Harmony Corruption. La brutalidad desplegada en las diez canciones del disco, hablan de un trabajo que, sin abandonar sus raíces, se fue solidificando con la incorporación de una segunda guitarra (Jesus Pintado ex Terrorizer) y con la intensidad gutural que Barney Grenway (ex Benediction), aportó a Napalm Death en éste, su primero álbum de estudio con la banda.

Lo contingente de este disco quizás radica en el aspecto lírico. Harmony Corruption puede ser una de esas amalgamas perfectas entre sonoridad extrema -en este caso más volcada al death metal- y potentes mensajes de denuncia. Un ejemplo es Unfit Earth, que aborda la destrucción de la naturaleza causada por la intervención humana, acompañada por una potentísima estructura sonora, que para rematar cuenta con la participación vocal de Glen Benton de Deicide y John Tardy de Obituary.

Suffer the Children tiene eco en la realidad, cuando somos testigos de la violencia ejercida por la iglesia y sus representantes, en contra de la infancia y Extremity Retained nos grita la nocividad de los dogmas al interior de las “escenas”.

Es imposible entender el nivel de repercusiones que ha tenido esta pandemia, sin considerar las lógicas neoliberales que han permitido que Estados como el chileno, hayan supeditado la vida de las personas en pos de la estructura capitalista de producción, con todo lo que ésta implica. Harmony Corruption grita canción a canción contra el control social de las instituciones y la decadencia de las relaciones sociales mediadas por el poder.


EYEHATEGOD // CONFEDERACY OF RUINED LIVES (2000)

Por: Chalo La Deriva Zine

“Grupo de Acción Negativa”, ese es el manifiesto de la contraportada de este disco y claro, si mensajes positivos no vamos a encontrar ni en este ni en toda la discografía de EHG. “La confederación de las vidas arruinadas”, fue el primer álbum que escuché de esta banda a la que hasta el día de hoy considero base de ruido de mi existencia.

A Eyehategod llegué principalmente por ese proceso de búsqueda sonora (adultez le llaman algunxs) de bandas que propusieran algo distinto, algo no tan acelerado, pero con una intensidad aun mayor a la que presentaba el hardcore punk, tiempos en los que temas de más de un minuto requerían de una gran paciencia. En cambio, este disco promovía lo contrario, una densidad y espera constante pero en la que cada acorde era una bienvenida a un rito certero de odio. Escuchar EHG trae consigo una notoria influencia de bandas como Melvins, Black Flag, Discharge o Black Sabbath, sin embargo, es el propio sonido de Eyehategod el que nos lleva a un encuentro con lo peor de la humanidad. Un disco crudo, negativo, con un sonido áspero que ya en su tema de entrada "Revelation / Revolution" realiza una descarga de negación y sobre todo con las líricas a cargo de Mike Williams promoviendo una repulsión a la sociedad, la cual, en voz del propio Williams, es “demasiado ignorante para existir”.


CROM // THE COCAINE WARS 1974-1989 (2001)

Bonus por: Barril (Gangrena Surf, Tiempo Crucial)

Estas perspectivas de nostalgia se hacen medias inevitables en la cuarentena, yo creo que, porque el presente se ve super nefasto y estático, entonces volvemos la cabeza para mirar "tiempos mejores", que definitivamente están "atrás" y nunca "por venir", de la misma forma en que el erotismo parece más cercano, en un "ahora o nunca" en medio de un presente estéril. Así, por ejemplo, la tele está repitiendo tele series exitosas del pasado y yo llegué hasta buscar esa película ochentera horrible, Robo-Jot. Bueno, así mismo recuerdo Conan el Bárbaro como una de las esenciales de mi infancia. La dieron en la tele una vez y mi papá me la censuró mientras la grabábamos en un VHS. Me hizo salir de la pieza en que todos dormíamos mientras pasaban las escenas de Arnold. La película era super sex and violence y yo creo que esa epicidad en la barbarie del personaje lleva a estos culiaos de Crom a mandarse un disco tan demente como este. Si bien nunca fui muy fan de la mirada "chistosita" en todas las bandas post-Spazz, esta hueá es increíble: metal worshipping, caleta de ropa de cuero, espadas, Ozzy y caleta de samples de la película. Más que un disco de "powerviolence" o "experimento" sludge/doom/fastcore, es una hueá que funciona como una pieza completa, para escucharlo como si vieras una peli. Ojalá fumando mota. Ojalá consumiendo más drogas. Idealmente cruzando las blancas nieves de Siberia en la espalda de un oso, bebiendo sangre de la cabeza del enemigo.


lunes, 18 de mayo de 2020

LOS CINCO FUNDAMENTALES: ROGELIO KRUSTIE

Rogelio (para muchxs el Roja Krustie) es un buen amigo ligado ya hace muchos años al hardcore punk, mediante diversas formas, ya sea tocando, rodeandose de amistades, tocatas, escuchando ruido, coleccionando discos, escribiendo en varios blogs, moviendo discos en "Esxs maldtxs punks distro" o simplemente apoyando a alguna banda. Por lo mismo, como es alguien que sabe bastante del tema, no dudé en consultarle por sus cinco discos favoritos del area.

Claro, no iba a ser una tarea facil (para nadie lo es), porque claramente ordenar cinco discos y dejar mucho ruido de lado, puede ser un total dolor de cabeza. Sin embargo logramos sacar la tarea adelante, en este caso por Rogelio.

Cursed en vivo

cuando me proponen la idea de recetar 5 discos de mi total devoción digo de inmediato que Sí, pero al intentar escoger veo que la tarea es algo más que titánica es absolutamente injusta porque 5 discos me los desayuno con facilidad y si son los devotos con mayor razón aun, así que hice un listado (enorme) de bandas y sus discos apoyado en mi reproductor del celular, cosa difícil  también porque tengo una memoria de 64 gigas completa...asi que tachando, superponiendo unas sobre otras, y tomando en cuenta el tiempo que llevan conmigo y la atención que les doy...

01) Los Crudos "La rabia nubla nuestros ojos", la primera vez que escuché a Los Crudos fue en la casa de un amigo en KKhuano (Talcahuano), quedé impactado por 2 cosas fundamentales, la lírica y su importe latino y la pasión de Martin, era realmente lo que andaba buscando en una banda punk, la temática se ajustaba a un ideal latinoamericano perdido entre tanta banda de borrachines y nihilistas que circulaba por entonces, literalmente me voló los sesos.   la simplicidad de la guitarra pero su velocidad era increíble, para que decir de Ebro en la batería, imparable, simplemente genial.

02) Huasipungo "Tiempos de Miseria y Lucha", al tiempo de escuchar a Los Crudos me dicen que tenia un split con otra banda de latinos, y di con Huasipungo, Esneider es realmente un tipo rudo, canta de la forma en que lo haría un skinhead pasado a tabaco y cerveza, y él es todo lo contrario, musicalmente tocaban como la mierda, completamente atravesados, pero las bases ritmicas totalmente claras, era una forma nueva entre desafinación y a destiempo, punk por donde se le escuchara, las letras también ajustadas al ideal  americanista, ya se me habían metido en la sangre hasta hoy.


03) Seein'Red "Workspiel" esta banda holandesa es la continuación histórica de Lärm (lxs capxs del fastcore) la cosa es que yo no conocía nada de la escena holandesa más allá de Luzifer mobs y Lärm(en realidad un par de temas de compilado) hasta que llegó a mis manos esta banda increíble, con letras en ingles chapurreado de flamenco y a una velocidad de motosierra, la bateria es un tupatupa infatigable, la guitarra suena y parece que fuera un motorcillo de rasgueo rapidísima, quedé loco a la primera oreja, después por medio de algunos fanzines empecé a conocer la historia de la banda y me enteré de su impronta marxista y queer, pero eso lo supe tiempo más tarde, la cosa es que tenía este compilado en mis manos y le daba vueltas una y otra vez para intentar pillarle las notas a la guitarra, tarea dificilísima, me tenían y me tienen aún enganchado.

04) Eyehategod "In the name of suffering" era a principio de los 90's cuando nos juntábamos con los muchachones de penco, Arturo (vampiro) y compañía, un día me prestó una cinta que por una cara tenía una banda grindcore que leía poemas entre temas (Agathocles) y por el otro tenía a una banda que sonaba a un blues en modo hardcore, rancio, pasado a copete y drogas, lento y brutal, a ratos aceleraban pero no paraban de sonar a lodo, a pantano, a alambiques escondidos en los pantanos de New Orleans, quedé pa la cagá con ese disco hasta el punto que hoy creo tener toda su discografía en todos los formatos habidos.

05) Cursed "ONE" (two,three, etc.) es, creo, el engendro más complejo y brutal del hardcore canadiense, con Chris Colohan en las voces y ex miembros de bandas míticas de la escena de Canadá (The swarm, IRE, Left for Dead, etc) con temáticas oscuras, movimientos vitales, velocidad, profundidad, una mirada misantrópica de la realidad, la música de Cursed es sin ir más lejos una combinación perfecta de todos los estilos escuchados en el hardcore(dejando fuera lo que alguna vez llamaron californiano) el uso de los filtros y de los overdrives nunca fue mejor tratado que con estos monstruos, HARDCORE con mayúscula, fundamentales.