DE RUIDO Y ALGO MAS: CONVERSACIONES CON NICOLÁS REQUENA

¿Por qué debería llamarnos la atención o gustarnos una banda en la que solo se escuchan ruidos y gritos? ¿Qué letras pueden existir en una manifestación de ese tipo? ¿Cuál es la propuesta que se desea entregar? ¿puede existir una idea política o una crítica social bajo una serie de vociferaciones en temas de menos de un minuto? ¿se puede llegar a concretar proyectos similares en otros lugares del mundo? Las preguntas son muchas, las respuestas variadas. La discusión es eterna, repetida, vive en un constante debate de opiniones y diversxs protagonistas, pero sabemos que esto del ruido es algo que nos atrae y nos lleva a participar de una u otra forma, de lo contrario no existirían espacios como este (repetitivo, insisto ¿Por qué no?). Por lo mismo es que caemos en las mismas conversaciones de siempre, con lxs amigxs de siempre, porque nos gusta y nos sentimos bien, es el mundo en el que explotamos y generamos instancias de encuentro. En este caso, conversar con Nicolas (o para la mayoría “Requena”) no busca resolver el mundo ni nada por el estilo, es simplemente retomar las viejas discusiones sobre hardcore punk, ideas y prácticas cotidianas, ver en que estamos hoy en día y analizar qué tan porfiadxs seguimos.

Situémonos en el lugar: Concepción, año 2003, yo cursando primero medio. El momento esperado era el recreo de 15 minutos donde habían tres opciones: comer una sopaipilla, ver la pichanga de fútbol que se jugaba en la deplorable cancha del establecimiento (que generalmente terminaba en una pelea) o lograr realizar el intercambio de tapes con otros amigos. Este ultimo por lejos, era el momento mas anhelado de la semana. Encontrar tapes de bandas no era tarea fácil, claro, cosas del metal, el punk tipo “rock radical vasco” o del hardcore californiano ya eran del todo accesibles y no muy convincentes en lo personal. Pero hace rato que las exigencias de ruido eran mayores, fue ahí, entre tantas discusiones e intercambios de recreo que logró llegar a mis manos un tape de una banda de Santiago llamada “Colapso Auditivo”. 14 horas en el reloj y directo a la micro para llegar a la casa con el objetivo de llegar a escuchar el material nuevo. Al reproducirlo era una masacre, temas acelerados, cortos, filosos, pasando de cambios entre guturales a agudos y sobre todo, con una mezcla entre hardcore punk y grindcore demoledor, combo perfecto. 

Años más tarde, y cuando ya el hardcore punk invade la vida de uno en todos los aspectos (para bien o para mal), logré conocer al “Requena”. A pesar de las regiones de diferencia entre Conce y Santiago, siempre este ambiente dio para tener amistades en común, sumado al circulo de bandas con lxs mismxs integrantes (común en todos lados) hizo que se diera la oportunidad de escuchar y ver varios de los proyectos en los que participaba, para así generar algunas conversas a distancia y compartir en tokatas.

Las bandas son varias: Ruido Genital, Colapso Auditivo, Disputa, In Caso di Nausea, Violencia Indiscrimnada, entre otras, son parte de los proyectos en los que "Requena" ha gritado. A pesar de los años, los proyectos, bandas y discos no paran, en este caso en otras lugares del globo, donde al parecer, las ganas de seguir haciendo ruido tampoco tienen descanso ¿como saberlo? acá algunas cosas que conversamos sobre ruido, bandas, viajes, cuarentena y mas:

1) Lo primero, cuéntanos un poco en que estas en este momento. Por amistades en común, sé que llevas un tiempo lejos de este lado del mundo, por lo mismo ¿cómo se está viviendo la situación actual por esos lados?

¡Hola! Gracias por la entrevista y el interés. Estoy justo tomando un pequeño descanso ya que estaba trabajando en un podcast que estamos preparando juntos a dos mis queridos compinches allá en Santiago que se llama "Somos Charcha Pero Pulento" y que está enfocado mayoritariamente al tarrerio lo-fi que tanto disfrutamos con un objetivo principalmente lúdico.  Además, estaba preparando una contribución para otro podcast que se llama Lejos de la Multitud que va desde recomendaciones de literatura de terror, comentarios de actualidad y datos varios para la gente que gusta del cine; bastante recomendable para descubrir nueva música o revisitar viejos clásicos.

Respecto a mi vida, tanto mi compañera de vida – Nicole -y yo nos ha tocado viajar, trabajar y vivir en unos países muy disimiles entre sí durante este par de años. Hemos vivido en Croacia, Emiratos Árabes y actualmente vivimos en UK donde estuvimos encerrados por casi dos meses debido al Covid-19. Ahora estamos empezando esta “Nueva Normalidad” y pronto los hechos irán mostrando si habrá rebrote o no. Sinceramente, creo que es más una apuesta apresurada que una propuesta con evidencia consistente que respalde esta decisión.

2) ¿Dentro de tu estadía afuera, lograste participar de diversos proyectos de ruido (llámese hardcore punk, grindcore u otro), que tal fueron esas experiencias? ¿Existen registros y anécdotas a contar?

He tenido la suerte de encontrar gente afín en el camino con quienes me pude embarcar en un par de proyectos. En Croacia, por ejemplo, toqué en una banda death/grind (Forced Fed) con solo guitarra, batería y voz, con letras en un extremadamente primitivo croata, de la cual no hay registro oficial salvo un par de grabaciones de pésima calidad hechas al aire que al menos yo disfruto, pero resultan inentendibles para quien no conoce las canciones; francamente en esos rehearsals parece más banda noisecore que death/grind, jajajajaja.

Desafortunadamente, nunca alcanzamos a hacer una grabación seria ni menos tocar en vivo. Todos esos planes se vieron truncados debido a que tenía debía mudarme a Emiratos Árabes y tenía el vuelo encima. Pese a no haber un registro más “oficial” que hubiese sido la manera ideal de plasmar ese momento que estábamos viviendo. Y claro que existen un par de anécdotas y buenos recuerdos tras los ensayos bebiendo Rakija, que es un licor destilado de frutas que se  toma mucho en Europa del Este y es de alto “octanaje”, ya que donde ensayábamos era una sala de ensayo-bar en un subterráneo donde trabajaba el baterista (živjeli Maslo!), así que hubo harto material para reírse honestamente, jajajajajaja.

Después en Emiratos Árabes, específicamente en Dubái, tuve la oportunidad de conocer y hacer amistad con la gente de Arrgghh Kolektib que es una un grupo de punks, metaleros y skins que hacen tokatas, fanzines y distro de manera DIY allá en Emiratos Árabes. Fue con un par de ellos que armamos una banda fastcore de corta duración medio en broma de nombre Vitamin Sick (salamat! Gyand, Bigle and Tets), que tocamos en 2 tokatas de las cuales hay videos en Internet, incluyendo unos ensayos también. Luego del quiebre de Vitamin Sick fui reclutado por los cabros de Basag Ulo (power violence de Dubái hecho por gente de Filipinas) quienes tenían ganas de ver si nos salía algo en algún proyecto paralelo. Así que lisa y llanamente nos metimos en una sala de ensayo en uno de esos mega calurosos días en la periferia del polvoriento Dubái a ensayar un rato y salimos con varias canciones hechas a puro bajo(John), batería(Nelson) y yo en voz. Y así nació Violencia Indiscriminada, cantado en español y con quienes tampoco alcancé a debutar ya que tuve que mudarme a Londres en tiempo récord, dejando así pendiente nuestra primera tokata junto a See You in Hell (República Checa). Al menos en esta ocasión tuve la chance de grabar los 10 temas que teníamos más 2 covers (uno de Al Dahas y otro de SxOxMx) que salieron en un split tape que compartimos junto a Garapal de Singapur que tocan power violence, bajo el sello también singapurense Shitresist.

3) En esta misma línea y como alguien que lleva mucho tiempo participando de diversos proyectos ¿ves como una necesidad esto de estar siempre tocando en bandas, da lo mismo el lugar del mundo en el que estés? 

Definitivamente. Estos últimos meses esta necesidad se me ha hecho muy presente ya que en la actualidad no estoy tocando y debo admitir que lo echo harto de menos. He hablado con un amigo (J.A.) un par de ideas, pero nos falta concretar creo yo, quizás que saldrá de eso, pero le tengo harta fe. Es innegable que siento una necesidad no solo de estar tocando, escribiendo, pelando el cable, etc. Soy inquieto por naturaleza y tengo que plasmar esa energía en algo. El problema es que soy super disperso, entonces a veces cuesta enfocarse, pero ahí estoy dando la batalla contra la procrastinación jajajaja.

4) Sobre el hardcore punk y su forma de organización por esos lados ¿qué tan distinto es con lo que pasa acá? (organización, forma política, etc.)

Esa pregunta va a ser siempre difícil de responder, principalmente por la corta estadía que tuve en cada lugar. Puedo contar mi experiencia por esas latitudes, pero siento que no hace justicia a la visión que pueda por ejemplo tener alguien que haya estado por mayor tiempo participando de la escena en aquel lugar específicamente.

Eso sí, puedo compartir un par de hechos puntuales que llamaron mi atención o de alguna anécdota que me haya ocurrido. Por ejemplo, nunca esperé ir a una tocata en un salón de eventos de algún hotel de renombre en Medio Oriente, o de darme cuenta cuan subvalorado ha estado siempre Patareni en el submundo del grindcore y que muchos entusiastas del estilo están al tanto de aquello, o de cuan cuidadoso se debe ser para sacar un fanzine político-musical en un país donde las penas de cana por censura son cosa seria, o de la influencia transversal que puede llegar a tener una guerra reciente en el espectro político de una región en particular.

5) Las bandas en las que participas siempre han sido ligadas al grindcore, crust, powerviolence, donde claramente las letras no son algo específicamente que se entienda. Como una persona que participa y más aún, que canta en ellas ¿cómo te referirías a la importancia de gritar las letras? (muchas veces criticado, mal usado, visto en menos o, al contrario, utilizado como una buena herramienta)

Me atrevería a decir que las letras gruñidas son un arma de doble filo. Por un lado, el gritar en lugar de cantar las letras, termina por eclipsarlas y a raíz de eso no cumplen su objetivo que es comunicar. Por otro lado, esa misma ininteligibilidad del contenido letrístico tiene un efecto cautivante en determinados grupos que genera un tipo de interacción bien particular. Es algo así como escribir una carta con una caligrafía ilegible y enviarla a varias personas para ver quien entiende lo que escribiste y quien no. De los cuales un grupo de los que la recibieron no te va a pescar ni en bajá mientras que otro quizás si se interese en averiguar qué quisiste decir. Y es con ese piño con quienes se puede generar algo de comunicación e interacción de igual a igual, a lo punk. Algo así como una invitación un tanto bélica a salir de rol pasivo de consumidor de música y a interpelar a los ejecutantes y su discurso para así reencontrarnos en el debate.

Sin ir mas lejos, de esa forma se han gestado amistades muy bonitas y duraderas, aprendizajes varios, debates de distinto nivel, riñas, fiestas y millones de momentos hilarantes también. Me ha pasado, por ejemplo, que gente que ha visto la banda primero y después ha cachado las letras me ha dicho: “Bacán, no cachaba que esto decían”. O también me han dicho: “¿Y pa esto webean tanto?”, jajajajaja. 

Personalmente no veo mayor relevancia en gritar, cantar, recitar, leer o declamar tus letras. En las bandas donde he tocado siempre hemos apuntado a un sonido rápido, bruto, filoso y negativo; y en ese esquema los gritos calzan a la perfección porque transmiten rabia, frustración, ahogo y desesperación. Sin embargo, hay otras bandas que usan otras voces y obtienen resultados incluso a veces mejores que con los berridos en términos de cuan enérgico se puede llegar a ser en la interpretación. Quizás el mejor ejemplo es el hip-hop; por ejemplo, Salvaje Decibel no necesita gritar sus letras para que hagan eco, ¿me cachai?

6) Obviamente no hablar de la situación actual en torno a la epidemia es imposible. Muchas veces las letras, gráficas, libros o el cine que acostumbramos a ver siempre tenía alguna relación a lo sucedido ¿crees que es algo que se veía venir?

Muchos libros, películas o canciones describían parcialmente escenarios similares al de la pandemia global que estamos inmersos hoy en día, ejemplos sobran. Sin embargo, dudo que alguien haya podido pronosticar la llegada de este virus con exactitud, ni menos que haya existido algún vaticinio tipo teoría conspirativa.

7) En Chile la cantidad de contagiados y muertes ya superan todo tipo de pronóstico, demostrando la incapacidad e ineptitud una vez más de parte de quienes gobiernan, sobre todo al establecer políticas económicas por sobre la salud, por lo mismo ¿cómo se ve la situación desde lejos?

Es preocupante. A ratos parece una comedia de humor negro por lo irreal de lo que ocurre, se dice y de como se actúa. Claramente se prioriza la economía por sobre las vidas humanas. Nada nuevo viniendo del Capitalismo en todo caso.

8) Ya para ir cerrando, palabras finales, pero además podrías comentar sobre algunas bandas que estas escuchando, libros, películas (siempre es importante) y sobre todo, cuando te veremos por estos lados.

Acá dejo las primeras recomendaciones de discos, libros y películas que se me vienen a la cabeza o por alguna razón los tengo a mano ahora mismo:

Discos: Internal Rot “Mental Hygiene” - Asunción “El Paisaje Interior” - Abwärts “Amok Oma” - Pisse “Kohlrübenwinter” - Prince Jammy “Jammies in Lion Dub Style” - Test/D.E.R. “Otomanos” split.

Libros: “Los Desposeídos”, Ursula K. Leguin - “El Absurdo Mercado de los Hombres sin Cualidades”, A. Jappé, R. Kurz y Claus P. Ortlieb - “El Secuestro”, George Perec - “La Conjura de los Necios”, John Kennedy Toole - “Guarida de un Animal que no Existe” Leopoldo María Panero - “Homoxidal 500”, fanzines 2001/2003.

Películas: “Begotten”, E. Elias Merhige - “Rodrigo D: No Futuro, Víctor Gaviria - “Madmax”: to’as! - “La Jetee”, Chris Marker - “Caluga o Menta”, Gonzalo Justiniano - “Puede la Dialéctica Romper Ladrillos”, Rene Vienet.

Muchas gracias, Chalo, por el interés y el espacio. Escuchen el programa Somos Charcha pero Pulento en https://charchapulento.blogspot.com/ , cuídense y espero nos veamos pronto. Saludos.

Colapso Auditivo

SOUNDTRACK DE UNA PANDEMIA // VOL. I

Hace un tiempo, cuando el avance del covid 19 era ya un hecho, recuerdo que en alguna conversación con amigos (de esas vía online que se hacen en la actualidad), comentábamos y llegábamos al acuerdo que en cierta medida la similitud en gustos por algunas películas y lecturas que trataban temáticas de pandemias, cuarentenas o de aquellas donde la humanidad se veía amenazada, nos había dejado ya con una idea de que esta situación se podía dar y que por lo mismo, no nos generaba una sorpresa. Sin embargo, al momento de buscar responsables o encargados de entregar un mensaje apocalíptico, eran una serie de bandas y de discos que “como adelantados” nos presentaban en sus letras, gráficas, sonidos y mensajes un ad-portas a este desastre que estamos viviendo. El actuar humano, la crueldad, la ineficiencia de los gobiernos, el cuidado de la economía por sobre la salud, el abuso policial y sobre todo el avance de un virus que viene a desnudar la parte mas cruda de la sociedad, ya venia presentada por medio de melodías oscuras que en cierta medida nos hacen estar ya familiarizadxs con el virus.

La prolongación de la cuarentena nos lleva a retomar algunos discos que al parecer están más presentes que nunca, abarcando de manera clara las problemáticas que hoy nos azotan. Por lo mismo y con la idea de retomar tales discos, he estado consultando a varixs amigxs por sus recomendaciones que pueden marcar el “soundtrack de una pandemia”. 

Acá parte de las primeras respuestas-recomendaciones:

DIOS HASTIO // ADVENIMIENTO DE LO INEVITABLE (2000) 

Por: Fabian (Maldecir, Rosa Oyarzun)

Desde el titulo el disco te refleja un estado de decadencia de las estructuras sociales en la que nos hemos visto envueltos en lo que se conoce como “época actual”. Dentro de todo su relato va pasando por estos tópicos que reflejan desde la caída de la imagen de los dioses, la religiosidad que pierde su carácter sacro y la cual deja de influenciar en el comportamiento humano, donde se genera una liberación de esa cadena. Junto con ello, se manifiesta un estado de decadencia social donde nos vemos atacados por otros lados, mas perseguidos, vigilados y con un mayor control social, donde toda esta vorágine se está evidenciando de mejor forma en la sociedad y por lo mismo se presenta un estado de colapso y de caos de las estructuras. Otro punto se relaciona a la banda, al disco y a su sonido, en lo personal está entre los mejores del ruido sudamericano, un disco clave, crudo, duro, de letras directas que reflejan todo este asco social que se concreta con el tiempo. 

 

ICTUS // IMPERIVM (2007)

Por: Pato (Ruinas)

Creo que el mejor disco para esta cuarentena es “Imperivm” de Ictus; musicalmente es increíble lo que lograron, lo que genera, los climas, la agresividad y lo emotivo, sin dejar de lado que es un tema/disco ya que el tema dura el disco entero (el tiempo exacto cambia entre vinilo y CD). Líricamente es insuperable y más para estos tiempos, para poder entender el mecanismo del imperio. Cada vez que suena el vinilo, me genera algo que pocas bandas pueden lograr, emocionante y si a la vez estas leyendo la letra es imposible no llenarte de bronca ante la realidad que siempre hemos vivido. 

NASUM // INHALE/EXHALE (1998)

Por: Luis (Misa Histérica, Conflicto de Interés, Molesto, Holocausto)

En cuanto a discos de “tarro” para un apocalipsis, las bandas de Mieszko siempre son candidatas, en este caso me quedo con el “Inhale/Exhale” de Nasum, aunque también agregaría el “Orebro Mangel” de Krigshot. Bueno, en ambos discos (tanto en Nasum como en Krigshot grita Mieszko) hay una intensidad tan bien dosificada, tan compacta, que refleja bien esa rabia de encierro y la ansiedad que provoca y creo que ese tipo de música al contener tanta mala onda canaliza bastante mejor la propia ansiedad, porque son como “cachetazos” cortos constantes, no te daña de un golpe, sino de varios. De “tarro” a ese nivel al menos me quedo con lo que hizo Mieszko, ya que Nasum o Krigshot a diferencia de otras bandas en las que pensaba (como Hellnation) estas poseen mayores matices.

PEQUEÑA ORUGA MECANICA // FORMAS DE VIOLENCIA (1999)

Por: Felipe (Súbito, Séptimo Inferno, Organiza tu Rabia, Restos de Vida)

Este disco lo conocí a comienzos de los 2000 por un amigo que me pidió buscarlo ya que sólo tenía la portada y quería saber de qué trataba la banda. Me llevé una sorpresa al escuchar estos 9 tremendos tracks cargados de hardcorepunk pero con matices que van desde el hardcore melódico español a ritmos acelerados propios del grindcore, manteniendo constantemente voces cargadas de energía de principio a fin. La banda de Alicante estaba ligada a los movimientos libertarios de finales de los 90’s y este disco fue apoyado por el sello “La Idea” (que para entonces era parte de la banda Sin Dios). Recomiendo escuchar este disco ahora en pandemia porque es una banda que en 16 minutos supo condensar distintos ritmos, melodías y líricas, logrando, como resultado, un álbum cargado de detalles y contrastes que han sabido envejecer bien con el pasar de los años. Si gustas de bandas con buenas técnicas en su ejecución, te invito a escuchar a “Pequeña oruga mecánica”.  

CORRUPTED // EL MUNDO FRÍO (2005)

Por: Cristian (Fragmentado, Gangrena Surf, In Caso di Nausea, Tetrápodo)

“El Mundo Frío” de Corrupted, es fijo ya que es un disco largo y mala onda, con una temática similar a Dios Hastío en cuanto a como ven la humanidad y su forma de actuar, además los puntos que tratan en cuanto a letras y sonido se relacionan con la actualidad, es decir líricas como “interminable destrucción y caos”, “la esperanza se convierte en una espada brillante y apuñala mi piel”, “pintar el futuro negro en el que creíamos confiar”, “realidad manipulada” o “paraíso controlado por la oscuridad” demuestran lo actuales que son, a pesar de que “El Mundo Frío” se refiere al futuro.

SOBRE RACISMO Y OTRAS MISERIAS DE NUESTRAS VIDAS

"You know the system kills
so you try to take a stance, Boycott"

Aus Rotten

El día 20 de enero del año 2017, marca el inicio de la presidencia de Donald Trump en Estados Unidos, cuya campaña electoral fue resaltada principalmente por un amplio discurso ligado a la misoginia, la xenofobia, la homofobia y por sobre todo, al racismo. Un discurso vacío y cargado de odio no fueron impedimentos para que llegara al cargo principal del país de norte América y claro, del símbolo del capitalismo mundial. Su imagen de prepotencia y mano dura, no tardaron en generar rechazo en diversos puntos del mundo, pero con ello, las ideas nacionalistas de Trump, tambien llevaron a masificar adeptos, viéndonos rodeados nuevamente de un auge del nacionalismo y la extrema derecha, la cual no estaba extinta, al contrario, siempre haciendose presente y manifestándose de varias formas, transformándose y explotando en diversos actos de fascismo actual. 

La muerte de George Floyd el pasado 25 de mayo a manos de un policía, no solo mostró nuevamente la cara de la brutalidad policial, sino que por sobre todo, dejo en claro lo habitual del racismo en Estados Unidos. Claramente el caso no es nuevo, la historia de Estados Unidos está marcada por una ola racista de más de 500 años que sigue hasta nuestros días. Los años en que la esclavitud fueron la base del capitalismo yanqui, se siguen presentando, en segregación, desigualdad social y más aún en una brutalidad que mata, que es permitida y de la cual somos espectadores (es cosa de ver la pasividad con la que se graba el asesinato de Floyd y como la mirada ajena se hace partícipe).

Nausea - Smash Racism (EP 1992)

Es verdad, la tecnología y su uso nos permite conocer y difundir la violencia policial, compartir una sigla y rechazar el racismo por las redes, pero los casos en esta parte del territorio se dan de igual manera. Joane Florvil, mujer haitiana discriminada, culpada de abandono y posteriormente asesinada el año 2017, marca uno de los casos de racismo en la actualidad en Chile, lugar donde hablar de este actuar es poco frecuente, lugar donde cada día vemos cientos de inmigrantes que constantemente sufren la segregación, la marginalidad y la precariedad de este sistema del cual también somos parte y donde estos, son vistos como una amenaza, donde el rechazo mediante el insulto xenofóbico y racista son frecuentes, donde el nacionalismo y la violencia resalta cuando es frente a un extranjero o un mapuche, siendo la hipocresía y la violencia del Estado parte de la cotidianidad local.

Los hechos ocurridos tras la muerte de George Floyd, trajeron consigo una serie de revueltas similares a las vividas en 1991 con el asesinato de Rodney King a manos de la policía, pero también similares al estallido de octubre en estos lados, porque justamente hay una serie de factores en común, que llevan a las personas a decir basta y hacer frente a un sistema que no solo instala el racismo y la discriminación como norma, sino que además instala la violencia policial, la segregación, la precariedad y la muerte como elementos de dominación en Estados Unidos, Chile y todo el mundo, es justamente frente a estos elementos que miles de personas generan gritos de odio ante los nombres y los símbolos del capital. Es el racismo, es la homofobia, es la xenofobia, es el machismo, es el fascismo actual en su totalidad, es la miseria de nuestras vidas.

Nazi Trump Fuck Off - Napalm Death & Jello Biafra

LOS CINCO FUNDAMENTALES: JAIME VALDERRAMA

Comúnmente, mencionar la palabra "curriculum" genera de inmediato una conexión casi inconsciente con la horrible practica de "buscar trabajo" y todo lo que conlleva dicho proceso, es mas si vamos a su significado se refiere a "una relación de datos personales e historia profesional que presenta el aspirante a un cargo o puesto de trabajo". Sin embargo, el termino curriculum se refiere a trayectoria, proceso o carrera en un área. Es justamente aquí donde me quiero quedar. Jaime, es un tremendo amigo santiaguino al cual tuve la oportunidad de conocer por medio de bandas y tocatas en las cuales alguna vez topamos (cada uno en sus respectivos proyectos). Con el paso del tiempo y las llamadas "vueltas de la vida" llevaron a que hoy estemos compartiendo ruido en Fragmentado, banda con la cual estamos tocando desde finales del 2018 junto a nuestro amigo Cristian (AKA Tuto). Pero retomando el inicio, Jaime ha participado en una serie de bandas como Dentro de Nada, Disputa, Hogvera, Marcel Duchamp, Fragmentado, entre otras, ademas de participar en proyectos de difusión como Masapunk. Es por ello, que conversaciones de política, ideas y sobretodo, música (y ñoñerias varias) siempre son bienvenidas, por ello, acá la siempre difícil tarea de seleccionar algunos discos de interés, en este caso por la persona señalada, el Jaime.

In Caso di Nausea

01) La Polla Records "Volumen I": Corría el año 92 yo con 11 años y fan de los Guns´n Roses, junto a mi compa de aventuras de esos años llegamos a escuchar por primera vez “música punk”, bueno así mi amigo lo presentó en un casete que le había sacado a su hermano mayor. Al juntarnos y sentarnos a escuchar, nos llamaba mucho la atención los términos que usaba el vocalista y ese marcado acento español, muchas veces mencionando a  “la virgen” “la hostia” “me cago en dios” … por lo que nos pusimos a transcribir las letras para tratar de entender un poco mas, con el pasar de los meses supimos que esa banda era La Polla Records.

La Polla Records - Salve

02) Dead Kennedys "A Skateboard Party": Dentro del acceso a nueva música además del persa Biobío y los pocos personajes que compartían sus cosas, existió un programa llamado “la alcantarilla gaseosa”, el que se transmitía por la radio Rock And Pop… gracias a ese programa conocí muchísimas bandas, y una en específico que me dejó pegado a mis 15 años…. En un concierto donde la velocidad en la interpretación era increíble… quedó grabado en uno de mis casetes (aún lo conservo)…. Eran los Dead Kennedys tocando en Alemania el año 1982.

Live @ Alabama Halle, Munich, West Germany

03) Disrupt "Unrest": Ya a fines de los 90, con kilos de casetes y fanzines a cuestas, ya más familiarizado con la movida del HC local, donde se repetían frases como “unidad” y “respeto”, surgieron nuevas ideas desde la participación en actividades, colectivos y vegetarianismo, fue en ese momento en que un amigo me presto un casete que a mi primera impresión solo era ruido y bien gritado, lo cual me agrado bastante, pero tenía el prejuicio noventero de que todo lo ruidoso podría más bien ser algo sin sentido y hasta medio facho en sus discursos. Sin embargo me lleve una tremenda sorpresa al leer las letras de esta banda, temáticas de género, contra el machismo, contra el maltrato animal, contra las religiones…Y SUENA INCREIBLE… definitivamente quiero hacer algo así (fue lo primero que pensé en ese momento)

04) At The Drive In "Relationship of Command": Ya en los primeros años del nuevo milenio… con bastante ruido y bandas encima, una querida amiga me grabó un cd con varios mp3 de bandas (ya había soulseek) donde una de ellas me conmovió un montón… ya no tan rápido, me gusto la potencia, la sensibilidadd y por sobretodo el juego que lograba la voz y la guitarra…. era At The Drive In.

ATDI - Relationship of Command

05) Standstill "Vivalaguerra": Y por último, grandes letras, tremenda voz que se saca este personaje y sobretodo el giro en lo musical y artístico de esta gran banda…. Una mezcla de vivencias, amor, alegría, pena y recuerdos … que ganas de haberlos visto en vivo.

LOS CINCO FUNDAMENTALES: ROGELIO KRUSTIE

Rogelio (para muchxs el Roja Krustie) es un buen amigo ligado ya hace muchos años al hardcore punk, mediante diversas formas, ya sea tocando, rodeandose de amistades, tocatas, escuchando ruido, coleccionando discos, escribiendo en varios blogs, moviendo discos en "Esxs maldtxs punks distro" o simplemente apoyando a alguna banda. Por lo mismo, como es alguien que sabe bastante del tema, no dudé en consultarle por sus cinco discos favoritos del area.

Claro, no iba a ser una tarea facil (para nadie lo es), porque claramente ordenar cinco discos y dejar mucho ruido de lado, puede ser un total dolor de cabeza. Sin embargo logramos sacar la tarea adelante, en este caso por Rogelio.

Cursed en vivo

cuando me proponen la idea de recetar 5 discos de mi total devoción digo de inmediato que Sí, pero al intentar escoger veo que la tarea es algo más que titánica es absolutamente injusta porque 5 discos me los desayuno con facilidad y si son los devotos con mayor razón aun, así que hice un listado (enorme) de bandas y sus discos apoyado en mi reproductor del celular, cosa difícil  también porque tengo una memoria de 64 gigas completa...asi que tachando, superponiendo unas sobre otras, y tomando en cuenta el tiempo que llevan conmigo y la atención que les doy...

01) Los Crudos "La rabia nubla nuestros ojos", la primera vez que escuché a Los Crudos fue en la casa de un amigo en KKhuano (Talcahuano), quedé impactado por 2 cosas fundamentales, la lírica y su importe latino y la pasión de Martin, era realmente lo que andaba buscando en una banda punk, la temática se ajustaba a un ideal latinoamericano perdido entre tanta banda de borrachines y nihilistas que circulaba por entonces, literalmente me voló los sesos.   la simplicidad de la guitarra pero su velocidad era increíble, para que decir de Ebro en la batería, imparable, simplemente genial.

Los Crudos - Las madres Lloran

02) Huasipungo "Tiempos de Miseria y Lucha", al tiempo de escuchar a Los Crudos me dicen que tenia un split con otra banda de latinos, y di con Huasipungo, Esneider es realmente un tipo rudo, canta de la forma en que lo haría un skinhead pasado a tabaco y cerveza, y él es todo lo contrario, musicalmente tocaban como la mierda, completamente atravesados, pero las bases ritmicas totalmente claras, era una forma nueva entre desafinación y a destiempo, punk por donde se le escuchara, las letras también ajustadas al ideal  americanista, ya se me habían metido en la sangre hasta hoy.

03) Seein'Red "Workspiel" esta banda holandesa es la continuación histórica de Lärm (lxs capxs del fastcore) la cosa es que yo no conocía nada de la escena holandesa más allá de Luzifer mobs y Lärm(en realidad un par de temas de compilado) hasta que llegó a mis manos esta banda increíble, con letras en ingles chapurreado de flamenco y a una velocidad de motosierra, la bateria es un tupatupa infatigable, la guitarra suena y parece que fuera un motorcillo de rasgueo rapidísima, quedé loco a la primera oreja, después por medio de algunos fanzines empecé a conocer la historia de la banda y me enteré de su impronta marxista y queer, pero eso lo supe tiempo más tarde, la cosa es que tenía este compilado en mis manos y le daba vueltas una y otra vez para intentar pillarle las notas a la guitarra, tarea dificilísima, me tenían y me tienen aún enganchado.

04) Eyehategod "In the name of suffering" era a principio de los 90's cuando nos juntábamos con los muchachones de penco, Arturo (vampiro) y compañía, un día me prestó una cinta que por una cara tenía una banda grindcore que leía poemas entre temas (Agathocles) y por el otro tenía a una banda que sonaba a un blues en modo hardcore, rancio, pasado a copete y drogas, lento y brutal, a ratos aceleraban pero no paraban de sonar a lodo, a pantano, a alambiques escondidos en los pantanos de New Orleans, quedé pa la cagá con ese disco hasta el punto que hoy creo tener toda su discografía en todos los formatos habidos.

EHG - Man is Too Ignorant

05) Cursed "ONE" (two,three, etc.) es, creo, el engendro más complejo y brutal del hardcore canadiense, con Chris Colohan en las voces y ex miembros de bandas míticas de la escena de Canadá (The swarm, IRE, Left for Dead, etc) con temáticas oscuras, movimientos vitales, velocidad, profundidad, una mirada misantrópica de la realidad, la música de Cursed es sin ir más lejos una combinación perfecta de todos los estilos escuchados en el hardcore(dejando fuera lo que alguna vez llamaron californiano) el uso de los filtros y de los overdrives nunca fue mejor tratado que con estos monstruos, HARDCORE con mayúscula, fundamentales.

Cursed - II

DE PUNK Y ALGO MAS: Conversaciones con: Matías Valdés guitarra y voz en "CIANURO"

Era un día viernes, 26 de junio de 2015 para ser exactos, el lugar, el a estas alturas mítico "13 bar" de calle Maipú, en concepción, cuando me toco conocer a Cianuro, banda de la cual no tenia registros, pero si, de sus integrantes, los cuales por diversas razones ya me eran rostros conocidos. La instancia, que a pesar de no llegar mucho publico, me permitió disfrutar de lo que para ese entonces era un sorpresa, una banda de claros toques thrash metal, pero con notorias influencias punk, llamaba la atención de los asistentes con toda la energía de su sonido y de los gritos en cada de tema de su vocalista y guitarrista, Matias, que junto a Manuel (bajo y voz) y Sebastian (batería) hicieron algo mas que llamar la atención. Posterior a esto, cianuro quedó rápidamente presente, lo cual se hizo notar en nuevas presentaciones y contactos que a la vez surgieron con la banda, con la cual se logro generar amistad y por sobre todo, llegar a instancias de discusión en torno a diversas temáticas, entre las cuales claramente siempre estuvo el punk de por medio.

Justamente, Matias no ha perdido oportunidad en conversaciones de manifestar sus influencias al momento de hacer ruido y justamente demostrar que el punk es algo mas que un par de acordes, estética y que debe estar solo en un espacio, al contrario, el punk ha logrado ser parte de diversos estilos, incluyendo lo hecho por cianuro, donde la actitud, la critica y la protesta se hacen constantes en cada acorde.

Por lo mismo, como primera parte de esta sección llamada “conversaciones de punk y algo mas”, nos quedaremos con Matias Valdes, como decíamos, encargado de la guitarra y voz en cianuro, una de las bandas mas pesadas y gritonas del ultimo tiempo en conce.

Matias, la mayoría te conoce por tocar en cianuro, una banda thrash metal, ligada a una escena donde muchas veces se crean estereotipos, grupos cerrados e incluso rechazo a otras ideas,  pero ambos sabemos que cianuro es una banda que va mucho más allá, por lo mismo 

¿Dequé se trata el proyecto cianuro?

M: Cianuro nace como una banda de “música pesada”, principalmente Metal, en donde se quería mezclar distintos subgéneros y crear algo original en lo posible. La banda musicalmente se puede decir que tiene una base de Thrash Metal con tintes de otros géneros y con una gran influencia Hardcore Punk en el fondo y forma de decir las cosas. Lo de que la “escena” del metal es  cerrada es cierto, pero creo que todas las otras también, lamentablemente.

¿Por qué podemos hablar de Cianuro en un fanzine ligado al punk?

M: Creo que es debido a que las letras de Cianuro apuntan a cosas sociales de toda índole, principalmente en forma crítica. Personalmente detesto la mayor parte de la sociedad establecida, por tanto, lo que se expresa en canciones es una extensión de lo personal, de lo vivido y observado; no es para nada partidista ni cegada ni lejana, es cercana a lo que muchos vivimos en esta sociedad. Tengo claro que en el Metal hay bandas de toda propuesta o temática, pero Cianuro se caracteriza por tener una crítica directa y eso lo acerca a las ideas más “punk”.

 ¿Qué tan importante han sido las influencias del punk en el desarrollo de tus proyectos, incluyendo cianuro en la actualidad?

M: Increíblemente influyente, pero dejando en claro que las “ideas punk” para mí se tratan de un inconformismo diario, una crítica profunda, una negación no cegada y una construcción hacia un mundo mejor, entre otras cosas; no trata de adicciones, violencia estúpida,  imagen o vestimenta que para mí son cosas súper individualistas y superficiales. 

Teniendo claro eso, con el tiempo me di cuenta que toda la música que he compuesto tiene un trasfondo critico o muestra el rol que vive el humano en la sociedad. Por ejemplo: mi primera banda, que se llama Awka y tiene un estilo entre hard rock, mezclado con heavy metal, algo de thrash y harto punk; obviamente no iba a realizar letras que hablaran de cosas machistas o ególatras como generalmente es el Hard Rock;¿por qué? No por “tener una postura”, sino por el simple hecho de que no soy así. Ahora incluso he producido bandas más “suaves”, y aunque su contenido lírico no es tan tan critico, son sinceros consigo mismos y con su música, y para mi es más importante que adoptar una postura cegada.

Las bandas siempre han sido importantes, por ello ¿Qué bandas te han influenciado y que estas escuchando en este momento?

M: Un montón de bandas… ufff, de todo. Desde cosas Country no nacionalistas hasta el Black Metal mas cuatico jajja, pasando por mucho Blues, Funk, Música Orquestal o De Cámara, pero siempre vuelvo al Metal y al Punk en todos sus subgéneros. Me di cuenta con el tiempo que escuchaba música por lo que me transmiten las bandas y sus integrantes, no por “genero” o “estilo”, y por supuesto que no tengan ideas contrarias a las mías.  Soy fan de muchas bandas y soy bien investigador de ellas. Me veo todos sus documentales, leo muchas entrevistas, me paso horas viendo como grabaron un disco, etc. 

Pero yendo a bandas, últimamente tengo en mi teléfono (para viajar las 2 horas diarias al trabajo): Hank Williams, Los Crudos, The Offspring, Minor Threat, Suicidal Tendencies, Metallica (que nunca puede faltar), Six Feet Under, John 5 (un guitarrista increíble), Ecosidio, Maldecir, Slayer y Pantera, entre otros.

En torno a esta misma visión entre punk y metal ¿Qué tan ligados crees que están?

M: Para mi mucho, sobretodo en la fuerza y dirección de cómo se dicen las cosas. Pero sé que no necesariamente están ligados porque sí. Es uno como persona el que hace esas conexiones y termina siendo seguidor de bandas. Personalmente en el Metal hay cosas que me encantan y otras que odio, y en el punk también.

Las letras de cianuro son en su mayoría una crítica a las diversas problemáticas del sistema operante, el capitalismo, entre otros temas ¿crees que es importante la existencia de esta crítica constante al momento de hacer música?

M: Es una extensión de lo que soy como persona, nada más. Soy muy crítico de la sociedad y de mi mismo como persona, por tanto lo que primero se me viene a la mente al momento de hacer letras es eso. Creo que en Cianuro tanto las letras como la música son igual de importantes, y eso es bueno, porque un metalero que no está muy “ahí” con la política entra por la música pero puede entender las letras fácilmente; como así un punk puede entrar por las letras y empezar a gustar de música un poco distinta; aunque siempre ha habido gente que gusta de la buena música sin importar el estilo.

DIY(hazlo tú mismo) ha sido muchas veces la base del punk como movimiento, cuéntanos que tanto ha influenciado este actuar, en tu desarrollo como músico, como guitarrista, compositor o como una persona que simplemente ha querido sacar adelante sus proyectos.

M: Contextualizando: Yo soy de Chimbarongo, un pueblo chico en donde se vive del trabajo en campo y el mimbre principalmente. Me fui a estudiar Ped. En Música a Concepción y vivo actualmente ahí, creando a Cianuro hace unos 4 años. 

Todo sale de uno mismo y de grandes personas que colaboran con la banda y las producciones. Es la única forma. Lo que me encanta de todo esto es que ha existido una evolución del DIY. Ahora las propuestas tienen casi la misma calidad sonora que lo que podía ofrecer un sello internacional. Es ganarle en su propio juego. Que falta: falta un cambio de mentalidad hacia lo más profesional. Saber que cuando uno elige el camino independiente tiene que trabajar de verdad y no solo hablar “del gran esfuerzo que se hace en la autogestión” (para mi muy manoseada). Se supone que la música y la crítica social nos gusta de verdad, por tanto, no debería ser “un sufrimiento” (no estoy diciendo que no hay esfuerzo). Debemos ser menos llorones y más combativos. ¿Cómo? Con nuestro aporte musical.

En un mundo donde vivimos encasillando ¿Que tan importante crees que es realizar  tocatas, en las cuales participen bandas ya sea punks, thrash, hardcore, metal, entre otras?

M: Es algo fundamental por muchas razones. La primera es que TENEMOS MUCHAS MAS COSAS EN COMUN QUE DIFERENCIAS. La segunda es que para mí es mucho más entretenido ir a una tocata con distintos estilos que de uno solo, porque me aburro. La tercera y no menos importante es que si hay bandas de diferentes estilos se cruzan los punks y los metalheads, y puedes descubrir bandas de las que te puedes volver seguidor; y eso me ha pasado varias veces: voy a ver una banda grindcore que me gusta y toca una de Hardcore punk que no conocía: la raja, mas música buena para poder escuchar y seguir. Y la cuarta es que no debemos “comprar” estereotipos. Somos lo que somos y no una copia más.

En torno a cianuro ¿Cuáles son los proyectos que se vienen?

M: Varias tocatas. Estamos tratando de mostrar nuestra música en otras ciudades aparte de Concepción. Tenemos un proyecto gigante en marcha, pero hasta que no esté bien avanzado no lo publicaremos (para no pisarse la cola). Pero siempre estamos trabando en algo. Amo lo que hago y por tanto trabajo todos los días en ello (en serio, todos los días).

Para terminar, reflexión personal en torno al punk y la vida.

M: Inconformismo diario, lucha real, crecimiento personal, compartir experiencias, crecer al conocer otras personas, sinceridad, forma de vida. El punk no me identificó, yo me identifiqué con las propuestas y trasfondos del punk. El punk no debe morir, pero el punk se debe sacudir la mugre que no lo deja avanzar. Lucha diaria para mejorar tu entorno, pero de verdad.

Cianuro - Resistencia (2018)

HISTORIAS DE RUIDO Y ACCIÓN: SEEIN RED

“Creemos que el hardcore punk debe ser un movimiento político clandestino, independiente de la industria de la música dominante” 

Si nos ponemos a hablar de bandas veloces, de esas que te dan un golpe directo a los tímpanos, podemos mencionar a varias y estar toda una tarde mencionándolas, armando listados, ya sea por letras, lugares geográficos, estilos o un montón de variantes. Pero si nos referimos a velocidad, sumado a un cargamento de otras de tipo politizadas, al nivel de ser abanderadas en lo que hacían, podemos llegar a una de las bandas más importantes de la escena hardcore punk de Holanda, que claramente paso todo tipo de fronteras (incluso rompiendo con ellas) y que no solo se destacó por su influencia y rapidez, sino que además por su cargado discurso ligado al punk y al comunismo, lo cual muchas veces le genero diferencias con colectivos o grupos punk ligados al anarquismo, sin embargo su legado fue más allá, hablamos de Seein Red.

La propuesta de Seein Red puede parecer simple, sobre todo si sus integrantes provienen de bandas tan importantes como lo fue Lärm o que su base sea la fórmula de hardcore rápido y temas cortos, Seein Red promovió algo más que eso. Las letras, su postura radical, politizada, comunista, además de sus propios mensajes ya sea en los discos, graficas, temáticas ligadas a movimientos obreros, además del discurso en sus propias presentaciones, hacía de Seein Red toda una propuesta de posiciones más que claras.

Para introducirnos en la importancia e historia de Seein Red, logramos abarcar en páginas alemanas y holandesas para esclarecer las ideas de la banda, de la cual hay muy poco de ellos en nuestro idioma, para ello, era necesario darse esta pega.

Debe haber sido alrededor de 1988 cuando LÄRM decidió dejar de tocar, para así dar paso a que Paul, Olav, Jos y Menno formaran una nueva banda, Seein Red. Las distancias geográficas fueron las primeras trabas en la banda, ya que Menno abandona Seein Red luego de mudarse a Amsterdam para finalizar sus estudios de derecho siendo también otra razón, el hecho de que sentía que la escena punk ya no era tan divertida, lo que solía conocer había cambiado demasiado, lo cual para él, era el final de una era.

Después de que Menno deja la banda, se une Burt para hacerse cargo del bajo, mientras Jos se convierte en el cantante, Olav en la batería y Paul en la guitarra. Con esta primera alineación logran grabar sus primeras 4 canciones, incluyendo "System", una canción de covers de RONDOS, que terminó siendo el LP de compilación de INTIFADAH. Poco después de grabar, se realiza un nuevo cambio en la formación, siendo fundamental para el propio desarrollo de Seein Red, continuando como un trío: guitarra y voces de Paul, batería de Olav y Jos en bajo y voz, siendo la alineación conocida hasta nuestros días. 

Jos, Paul y Olav deciden mantener un trabajo que arrastra varios años, en los cuales han estado tocando en varias bandas de punk desde 1979: The Sextons. Total Chaoz, Lärm Y Seein Red. Y al lado de esas bandas en las que Paul & Olav solía tocar: Profound, Manliftingbanner y Colt Turkey. Jos también pasó algunas semanas en Profound y tocó en Orwell Nation, actualmente forma parte de una nueva banda llamada Staathaat. 

Si nos dedicamos a analizar a Seein Red en lo músical, podemos señalar que esta fue  una contra-reacción a Lärm. En ese momento en que Lärm estaba presente, existía el cansancio de solo tocar canciones hardcore cortas y rápidas, lo cual, llevaba a la necesidad de ir en otra dirección, por lo mismo, la etapa inicial de Seein Red fue un intento de tocar un estilo diferente de hardcore punk. Influenciados por bandas como Minutemen, Ignition, Fuel, Fugazi, etc., tratando de mezclar esas influencias con su propio estilo que ya arrastraban hace años, lo cual sin embargo, se puede apreciar en los primeros discos, pero la banda es clara y reconocen que nunca pudieron tocar este tipo de música de buena manera, quedando claro que las capacidades musicales eran “limitadas” retomando así, el estilo rápido que venían trabajando. Volviendo lentamente al estilo rápido, corto y rabioso del punk, esta vez con influencias muy ligadas al thrash. Y al mismo tiempo, la existencia de bandas como Dropdead y Stack, tuvieron un gran impacto en los propios integrantes. Lo que hizo dar cuenta nuevamente, que el estilo inflexible de punk era una forma mucho mejor de expresar la frustración, el aburrimiento, la opresión y el enojo vivido.

No significa que Seein Red haya tratado de "recuperar el sonido de Lärm", de acuerdo a la banda, el sonido es diferente y musicalmente hay diferentes estilos de punk que abordan. De hecho, hay mayores influencias ligadas al punk y al hardcore. También música en torno a los 60's, jazz, blues, hip hop, rock'n'roll, soul, indie, folk, country, etc. En palabras de Seein Red, “esto es todo lo que escuchábamos y, por lo tanto, es una gran influencia, pero probablemente nunca lo escuchaste a través de todo el jodido ruido que hacíamos... Nos vemos como una banda punk DIY siendo este, nuestro vehículo de indignación y una forma de expresar nuestras creencias políticas. Y aunque es Paul quien escribe la mayoría de las letras, la banda acepta el contenido”

En torno a sus letras, muchas veces se les criticó de ser simples, “esloganísticas”, y bueno, los integrantes se refieren a esto afirmando “nuestras habilidades de escritura quizás no sean nuestra parte más fuerte, pero no es una razón para que no hablemos. De hecho, la "simplicidad" de nuestras letras es también nuestra fuerza: ¡el poder de la simplicidad! Hace que nuestras letras sean realmente directas, ¡así que no puedes confundirlas con tonterías! Sin exagerar, es importante que una banda se tome en serio. También es porque somos una banda de punk, y las buenas bandas de punk tienen una conciencia social. Eso no significa que no nos divirtamos, sin nuestro sentido del humor no hubiéramos sobrevivido los últimos 26 años como banda. De hecho, el humor es esencial y el punk debería ser divertido, pero no debemos promover la estupidez. Hasta cierto punto, nuestras letras son un comentario social que refleja nuestra visión sobre la sociedad y el mundo tal como lo experimentamos. Esto a veces es pesimista, y a menudo cargado de frustración y rabia, pero nunca sin esperanza de algún tipo de cambio político y revolucionario.”

“Seein Red no es una máquina de discos humana, nos gusta explicar nuestras letras. Realmente odiamos cuando la única reacción que recibimos en nuestros conciertos es que la gente grita mierda como: "¡Cállate y toca!". No callaremos ni nos callaremos, la "predicación" entre nuestras canciones es una parte esencial de un concierto de Seein Red. Hay muchas cosas que nos hacen enojar y solo estamos intentando explicar de dónde viene este enojo y de qué se trata...

…Punk es más que música para nosotros y tratamos de llevar nuestro mensaje a nuestra comunidad. Esperamos que nuestras canciones hagan pensar a la gente y esperamos que podamos expresar nuestro mensaje. Solo estamos tratando de proporcionar una chispa para algo. Obviamente, somos tres personas diferentes que compartimos muchos puntos en común, muchas metas, creencias políticas y aspiraciones, que esperamos lograr a través de nuestros esfuerzos colectivos. Nuestras raíces políticas se encuentran en el movimiento anarquista. Cuando nos metimos en el punk en 1977, también nos interesamos por la política del punk: la anarquía. Nos hicimos activos en un grupo de acción anarquista local y con algunos de nuestros compañeros hicimos una revista anarco-comunista llamada Alarm 84. Pero después de unos años nos desilusionamos con el colectivo anarquista y nos desviamos más hacia el comunismo. No se puede negar que estábamos tomando muchas influencias de la banda punk holandesa Rondos de Rotterdam, sus discos, letras e ideas tuvieron una gran influencia en nosotros, y la forma en que manejaron las cosas con el colectivo Red Rock, su label: King Kong Records, su fanzine: Raket y los cómics de Red Rat, etc., fueron una gran inspiración”.

Portada del comic "Red Rat"

A mitad de los 80, la banda definitivamente ya estaba en el lado rojo del espectro político. De hecho, Menno, el cantante de Lärm, era miembro del Partido Comunista y por su parte, Paul y Olav fueron miembros del Nuevo Partido Comunista. De acuerdo a la militancia de la banda, señalan “en este momento ninguno de nosotros somos miembros de algún partido político, pero aprendimos de muchos revolucionarios sin idolatrarlos claramente”. Lärm, Seein Red, ManliftIingbanner, etc. Fueron quienes pusieron la política de corte comunista en el mapa hardcore punk holandes. Seein Red era un colectivo de punks que puede describirse a sí mismos como comunistas y anarquista, siendo estas líneas lo que unió a la banda y al trabajo realizado. 

“El comunismo representa la lucha de la clase obrera y los oprimidos contra sus opresores, es la sociedad futura donde los medios de producción, el medio ambiente y el conocimiento intelectual y científico de la humanidad ya no serán propiedad privada de unos pocos. El comunismo -la comunidad humana, el ser colectivo, la sociedad sin clases- libre de racismo, sexismo y homofobia sigue siendo la perspectiva por la que luchamos. Somos parte de una lucha que se remonta a miles de años. Las condiciones cambian y parte de la teoría y estrategia del comunismo también ha cambiado, pero defendemos la base de esa lucha y nos vemos como parte de ella”.

Seein Red trata de una lucha constante contra el capitalismo, de una creencia en la que el sistema capitalista engendra todas las enfermedades en este mundo, en la que la competencia por los mercados produce guerras devastadoras y la destrucción del medio ambiente, donde el afán de lucro por parte del capitalismo es una causa importante en las problemáticas que se enfrentan en la sociedad actual, como la desigualdad, la pobreza, la alienación, el crimen, la discriminación, la falta de vivienda, etc. Siendo testigos diarios de un mundo lleno de avaricia, injusticia, opresión, esclavitud asalariada, distinciones de clase, racismo, sexismo, odio, homofobia, explotación, locura militar, fundamentalismo religioso, etc. Siendo el capitalismo, la maquinaria dominante y, por lo tanto, el principal enemigo.

De acuerdo a los propios Seein Red, hay quienes han sido críticos con la banda en torno al punk y la política, donde se han manifestado afirmando “puede que no les interese la política porque sienten que no pueden hacer nada para provocar un cambio. Pero tal vez deberían estar interesados. La política, después de todo, está muy interesada en ustedes, porque ustedes son un componente de lo que se llama el mercado laboral, ustedes son parte del sistema político actual”

Como se dijo antes, Seein Red es una banda Punk, pero ¿qué significa eso? “Punk significa miles de cosas diferentes para miles de personas diferentes, pero todo lo que realmente importa es lo que significa para ti. El Punk para nosotros es más que solo la música, no queremos que sea solo otra escena musical, una subcultura juvenil, un desfile de moda u otra tendencia de mierda. 

Seein Red deja claro la importancia de ser parte de algo que enfatice el pensamiento y la acción política en la comunidad hardcore punk, a pesar de  que hablar o expresarse en actividades se ha convertido en un problema para algunxs, ya que el clásico “toca rápido” siempre se hace presente. Seein Red también paso por esto, señalando “esas personas no quieren escucharnos hablar entre canciones, solo quieren escuchar la música, quieren entretenerse. Bueno, entretenemos, pero al mismo tiempo usamos los jodidos micrófonos, y el espacio en el que estamos jugando, ¡para hablar! No importa si hay pendejos tratando de cerrarnos. Tratamos de evitar que el punk se vuelva predominantemente intrascendente y superficial. La comunidad punk es uno de los últimos lugares en los que aún podemos expresar nuestras opiniones y preocupaciones. No queremos que eso cambie. Creemos que el hardcore punk debe ser un movimiento político clandestino, independiente de la industria de la música dominante. 

Seein Red - This CD Kills Fascists