DE RUIDO Y ALGO MAS: CONVERSACIONES CON BOB OTIS DE DROPDEAD

Dropdead es una de esas bandas a las que no se le necesita realizar una gran presentación, ya que para muchxs, con el solo hecho de mencionarla sabemos que estamos hablando de una banda clave no solo en cuanto a sonido, si no que por sobre todo en cuanto a sus líricas, ideas políticas y persistencia con lo que hacen. Es por ello, que a esta altura referirnos a una banda que parte al inicio de la década los noventas, que posee una amplia discografía y que se ha dedicado a tocar con buena parte de la escena hardcore punk a nivel mundial, es solo recalcar una información que es parte de nuestra vida. Claramente es algo con lo cual podría conformarme y permanecer en escuchar sus discos y leer los diversos artículos ya sea en fanzines o páginas que se refieren a la banda. Pero claramente la idea no era esa y aprovechando una vez mas las facilidades comunicativas de las redes, me puse en contacto con Bob Otis, vocalista de Dropdead, con el cual logré generar un par de conversaciones con el fin de que responda una serie de preguntas para La Deriva Zine.

Desde un breve análisis a la política mundial, comentar sobre los proyectos en los cuales se encuentra Dropdead, conversar sobre formas de organización e incluso saber cuando llegaría el momento de ver a la banda en Sudamérica, fueron parte de los temas en los que nos centramos.

Veamos de que se trata esto:

“Embracing our extinction // We drown within the flood”

Superior (Dropdead)

1. Me imagino que al igual que muchas personas, estas en cuarentena. Cuéntanos un poco ¿Cómo se está viviendo la situación de la pandemia por esos lados?

Bob: Rhode Island es uno de los pocos estados que actualmente está bien en comparación con gran parte de Estados Unidos. Gina Raimondo, quien es la gobernadora, cerró el Estado bastante temprano ante la llegada de la pandemia y lo principal, es que la gente aquí respondió de manera inteligente, siguiendo los protocolos de distanciamiento social, usar mascarillas, realizar cuarentena, lavarse las manos, etc. En comparación con gran parte de la costa este, se ha hecho bien hasta ahora, pero al parecer el final de esto no está en ninguna parte, a pesar de que el presidente Trump siga mintiendo y diga lo contrario.

2. Actualmente debido a la pandemia, hemos visto la crudeza de algunas personas, principalmente de la política y los gobernantes a nivel mundial, por lo mismo:
¿Crees que esta pandemia ha mostrado el lado más crudo y egoísta de la humanidad? ¿Es algo que se veía venir?

Bob: Soy algo adicto a la ciencia tipo de fin del mundo, así que he estado leyendo que al parecer una pandemia se debe a algo de muchos años ¿Se podría haber hecho una predicción exacta sobre la reacción de las personas o de como esto se manejaría? NO. En EEUU Pareciera que existen dos modos diferentes de pensar. El primero, afirma que para cuidarnos debemos usar mascarillas y seguir las reglas que nos dicen científicos como el Dr. Anthony Fauci, o lo otro es ser anti-mascarilla, a lo que considero como ciencia basura, siguiendo la anti sabiduría de Trump y su versión de "libertad". Me suscribo a la primera idea de pensamiento. Esto definitivamente ha sacado a relucir el lado más vil e ignorante de un segmento de la sociedad, pero también creo que ha sacado a los buenos humanos del mundo que han elegido ayudarse sin interés y apoyarse mutuamente. Dos visiones muy diferentes del mundo. 

3. Dropdead es una banda que toca desde inicios de la década de los 90s, siendo clave su forma de organización, las críticas al capitalismo y sobre todo el “hazlo tú mismo”. ¿Crees que estas ideas son esenciales para enfrentar las políticas actuales en estos tiempos?

Bob: Todas esas cosas han sido parte de la narrativa de la banda desde su inicio y lo siguen siendo. Creo que nos representamos por ideales políticos por los que vivimos. Afortunadamente como banda, todos creemos en principios similares, de cómo ser seres humanos y sobre tener una visión de cómo nos gustaría que sea el futuro. Escribimos nuestra música y vivimos nuestras vidas acordes a eso. Volviendo a la pregunta... sí, ahora más que nunca es el momento de tener voz y oponernos a la guerra y la opresión que hoy tienen lugar.

4. ¿Podemos decir que las letras de Dropdead están más presentes que nunca?

Bob: Líricamente he escrito sobre lo que está sucediendo en este momento. El nuevo álbum trata sobre racismo, el fin del capitalismo, la crisis climática, especismo, guerras interminables, corrupción, opresión, el surgimiento del fascismo en todo el mundo, una gran cantidad de temas pesados. Pero también incluye mensajes de esperanza, de estar juntos, de un futuro alternativo, de que la humanidad se una. Hay luz entre tanta oscuridad en el álbum. Las voces están de manera diferente esta vez, aún son agresivas, pero hay un énfasis a que las letras se destaquen realmente, así que tal vez sea más un estilo “anarco punk” que solo gritos.

5. Sabemos que el avance tecnológico ha invadido todos los espacios, llevando incluso a que muchas bandas trabajen de modo más cómodo editando y difundiendo su material, sin embargo, nos ha llevado a prácticas como la comodidad o la inmediatez de las cosas, por lo mismo: ¿Cómo ves el hardcore punk en la actualidad?

Bob: Todavía hay un millón de grandes bandas por ahí y cada día hay más. Me emociona ver a tantos jóvenes que aun llevan esta bandera, tal como lo hicimos cuando comenzamos como banda (y lo seguimos haciendo). Siento esperanza tanto por la música como por la cultura y la sociedad en general de que tantas bandas continúan haciendo una declaración sobre el mundo de hoy y luchando a través de su arte y activismo. En cuanto a los avances tecnológicos, lo veo como algo bueno ya que permite que las bandas transmitan su música y sus mensajes de manera más fácil. Sin embargo, hay una parte de mí que es un poco de viejo celoso jajajaja antes se vivían tiempos en que no había Bandcamp o internet, aparte de zines como "Book your own life" o una red de amigos, no había nada más. Hicimos nuestra primera gira de 6 semanas por EEUU en una camioneta hecha un desastre con 5 personas en ella, mercadería y un backline completo. Teníamos mapas de papel y debíamos parar en los teléfonos públicos de cada ciudad para tratar de localizar a quienes organizaban los shows. Dormimos mucho en el suelo de estacionamientos y comíamos sándwiches de tofu a un costado del camino, pero logramos creer en nosotros mismos, eso nos dio la confianza para probar nuevas giras.

6. El punk con el tiempo toma diversos caminos e intereses, en lo cual muchas veces el lado crítico se pierde transformándose en algo más estético. ¿Crees que es necesaria una relación constante entre el hardcore punk y una postura crítica o política en sus ideas?

Bob: Es lo que hemos estamos tratando de representar. La banda siempre ha tratado de levantarse y enfrentarse a las injusticias en nuestro mundo. Esto lo decidimos cuándo comenzamos a tocar hardcore punk y lo tomamos como medio para transmitir un mensaje de rabia y desesperación. Creo que cuando te etiquetas como punk político, muchas bandas utilizan lo estético al momento de tocar, pero también he escuchado algunas bandas inspiradoras en cuanto a lo que es el "hardcore punk" y su contenido. Cada vez que volvemos a tocar, es por un fuego que se reaviva, por las personas y las increíbles bandas que hemos podido ver y escuchar.

7. A pesar de las adversidades y dificultades que puedan existir, ¿Qué te motiva a continuar con tus proyectos e ideas?

Bob: Mi deseo de tener una voz, de dejar un legado que represente algo bueno y tratar de hacer del mundo un lugar mejor. Como banda y personas hablamos contra el horror y las indignidades de la actualidad, esto a nuestra manera y en nuestros propios términos. También con la idea de continuar este viaje con mis amigos de toda la vida, además de contribuir y ser parte de una escena que siempre nos apoyó.

8. ¿Qué bandas estás escuchando actualmente? (o películas, libros)

Bob: Mi gusto musical es bien variado. En cuanto al punk, he estado escuchando a Ruidosa Inmundicia, Larma, el nuevo compilado de “Vegan Legions”, Kohti Tuhoa. Además, escucho mucho Dark Ambient, música de todo el mundo, hip hop político, Gabba, ocult rock, metal... He estado escuchando obsesivamente "Shades of Black" de Kovacs, que para mí es música para el relajo jajaja. En cuanto a cine, recientemente volví a ver tres versiones diferentes de “1984” de la obra de George Orwell y también "La historia no contada de los Estados Unidos" de Oliver Stone.

09. Algo que muchos nos preguntamos. ¿Cuáles son los planes de Dropdead? ¿Será posible ver a Dropdead en estos lados?

Bob: Actualmente debido al Covid 19, todos los planes de viaje están cancelados. Nunca pondríamos en peligro a nuestro público con esta pandemia. Dicho esto, el lanzamiento de “DROPDEAD 2020” y el tercer LP saldrán en uno o dos meses. También hemos remezclado el segundo LP de 1998 con Kurt Ballou en “Godcity Studio” en Salem (Massachusetts) y Ben (guitarra en Dropdead) está dando los toques finales a la “Discografía II”, que también saldrá este año. También hay algunas sorpresas más, así que no quiero anunciar todo, ya que todavía está en proceso. El 2020 se verá un montón de material nuevo y reelaborado de Dropdead. En cuanto a ir a Sudamérica nos encantaría, casi sucedió a principios de este año, pero luego fracasó. ¡Es algo que está absolutamente en nuestros planes si el mundo no explota de antemano!

10. Bueno Bob, te dejo este espacio para algunas palabras finales.

Bob: Sean buenos entre ustedes, apóyense, ámense, sosténganse y LUCHEN por un mundo mejor. Enfréntense a aquellos que nos roban el futuro y nos someten y por favor... por favor... HAZTE VEGAN. 

Pueden revisar la discografía de Dropdead en: https://dropdeadhc.bandcamp.com/

SOUNDTRACK DE UNA PANDEMIA // VOL. II

La fiebre, el delirio y luego la muerte, la historia señala que estos eran parte del proceso de la peste negra, en una época en que los gritos salvajes de desesperación deambulaban por las calles, entre vómitos, sangre y cadáveres. Las pandemias siempre fueron presentadas como hechos pasados, ajenos a nuestra realidad dominada por elementos de desarrollo, civilización, tecnología y progreso ¿Cómo nos puede afectar un virus? Bueno, la realidad en la cual la precarización de la vida es una constante, puede llevar a que una pandemia nos azote desde otros frentes que muchas veces, no están alejados a épocas pasadas.

Como se había comentado anteriormente en la primera parte del “Soundtrack de una Pandemia”, la prolongación de la cuarentena nos lleva a retomar algunos discos que al parecer están más presentes que nunca, abarcando de manera directa las problemáticas que hoy nos golpean.

Acá la segunda parte de las respuestas-recomendaciones:

D.R.I // DIRTY ROTTEN EP (1982)

Por: Barril (Gangrena Surf, Tiempo Crucial)

Tiene que ser el EP. No el disco debut. ¿Por qué? Porque este disco lo conocí en un casette que el hermano de Pedro el Violento (baterista de Tiempo Crucial), nos regaló cuando teníamos como 11 años. Él tocaba en una banda thrash de Gran Avenida que se llamaba Matanza, contemporánea y vecina de D.T.H. Recibir esta cinta me destruyó el cráneo y yo creo que tracks como "war crimes" son en gran parte responsables de haber armado Tiempo Crucial algunos años después.

Es un tarro rapidísimo, cochino y violento, lo que siempre me pareció muy sincero y directo y algo como un hoyudo a todo lo que debería haberme gustado como adolescente. Cada vez que lo escucho me viene esa sensación de rebeldía adolescente que hoy parece de nuevo tan lejana, un jale de energía destructiva en un páramo de rutina y aceptación y tedio y confinamiento.

ELECTRIC WIZARD // LEGALISE DRUGS & MURDER (2012)

Por: Lara (La Caliya Project)

Pensar que en el primer mes pandémico que azotaba a Chile, Latinoamérica y la televisión abierta ya fue hace bastante tiempo, y remontarse a aquel momento analizando la sicosis mental personal en la cual te enfrentaste por primera vez a este virus llamado “Covid”, llega a ser totalmente diferente en comparación con el pensamiento actual; aunque la preocupación por tus seres queridos o tener que llegar “bien parado” en materia financiera aun te deja con los pelos de punta, MALDITO SISTEMADE MIERDA será la última conclusión siempre! 

El Covid llego y la música en vivo se esfuma; ¿qué poder hacer frente a este suceso tan paranoico de quedarse en casa en un bunker “ideal”? Igualmente hay que generar las lucas para pagar el agua, luz, comida para el cucho y jamás de dejar escuchar ruido.

Han pasado sus buenos meses para acostumbrarse, pero dentro de la transformación mental/laboral/social y llegar a casa para “acuaterlase” con luz de día, aun azota la angustia, florece la pena y las ojeras aparecen. El enojo se empodera por lo que la sicosis desaparece; ¡MUERTE Y MARIHUANA DE MANERA CONJUNTA es lo que necesita este día pandémico!, traduciendolo a Electric Wizard y su EP Legalise Drugs and Murder. Primera fumada junto con el click de play y esto se a convertido en la mejor cita de regaloneo propio, la ira y preocupaciones se esFUMAn de manera temporal, te ries de tonteras del recuerdo mientras pasan los tracks cargados de Doom Metal inglés, el cual sirve para gritar, bailar y revolcarse en la mente desde el principio de su sonido, y  para cuando llegue el tema final, ya quieres cambiar el titulo por Legalise Hugs and Friends por extrañar a tus amistades de ruido y vida. Que pase el siguiente disco, que esto aun no acaba.

NAPALM DEATH // HARMONY CORRUPTION (1990)

Por: Salomon (Ayakara, Caldo de cabeza)

Sin duda un disco trascendental en la evolución del Grindcore, o lo que se conocía como tal, desde sus inicios a principios de los años 80s hasta julio de 1990, cuando fue lanzado Harmony Corruption. La brutalidad desplegada en las diez canciones del disco, hablan de un trabajo que, sin abandonar sus raíces, se fue solidificando con la incorporación de una segunda guitarra (Jesus Pintado ex Terrorizer) y con la intensidad gutural que Barney Grenway (ex Benediction), aportó a Napalm Death en éste, su primero álbum de estudio con la banda.

Lo contingente de este disco quizás radica en el aspecto lírico. Harmony Corruption puede ser una de esas amalgamas perfectas entre sonoridad extrema -en este caso más volcada al death metal- y potentes mensajes de denuncia. Un ejemplo es Unfit Earth, que aborda la destrucción de la naturaleza causada por la intervención humana, acompañada por una potentísima estructura sonora, que para rematar cuenta con la participación vocal de Glen Benton de Deicide y John Tardy de Obituary.

Suffer the Children tiene eco en la realidad, cuando somos testigos de la violencia ejercida por la iglesia y sus representantes, en contra de la infancia y Extremity Retained nos grita la nocividad de los dogmas al interior de las “escenas”.

Es imposible entender el nivel de repercusiones que ha tenido esta pandemia, sin considerar las lógicas neoliberales que han permitido que Estados como el chileno, hayan supeditado la vida de las personas en pos de la estructura capitalista de producción, con todo lo que ésta implica. Harmony Corruption grita canción a canción contra el control social de las instituciones y la decadencia de las relaciones sociales mediadas por el poder.

EYEHATEGOD // CONFEDERACY OF RUINED LIVES (2000)

Por: Chalo La Deriva Zine

“Grupo de Acción Negativa”, ese es el manifiesto de la contraportada de este disco y claro, si mensajes positivos no vamos a encontrar ni en este ni en toda la discografía de EHG. “La confederación de las vidas arruinadas”, fue el primer álbum que escuché de esta banda a la que hasta el día de hoy considero base de ruido de mi existencia.

A Eyehategod llegué principalmente por ese proceso de búsqueda sonora (adultez le llaman algunxs) de bandas que propusieran algo distinto, algo no tan acelerado, pero con una intensidad aun mayor a la que presentaba el hardcore punk, tiempos en los que temas de más de un minuto requerían de una gran paciencia. En cambio, este disco promovía lo contrario, una densidad y espera constante pero en la que cada acorde era una bienvenida a un rito certero de odio. Escuchar EHG trae consigo una notoria influencia de bandas como Melvins, Black Flag, Discharge o Black Sabbath, sin embargo, es el propio sonido de Eyehategod el que nos lleva a un encuentro con lo peor de la humanidad. Un disco crudo, negativo, con un sonido áspero que ya en su tema de entrada "Revelation / Revolution" realiza una descarga de negación y sobre todo con las líricas a cargo de Mike Williams promoviendo una repulsión a la sociedad, la cual, en voz del propio Williams, es “demasiado ignorante para existir”.

CROM // THE COCAINE WARS 1974-1989 (2001)

Bonus por: Barril (Gangrena Surf, Tiempo Crucial)

Estas perspectivas de nostalgia se hacen medias inevitables en la cuarentena, yo creo que, porque el presente se ve super nefasto y estático, entonces volvemos la cabeza para mirar "tiempos mejores", que definitivamente están "atrás" y nunca "por venir", de la misma forma en que el erotismo parece más cercano, en un "ahora o nunca" en medio de un presente estéril. Así, por ejemplo, la tele está repitiendo tele series exitosas del pasado y yo llegué hasta buscar esa película ochentera horrible, Robo-Jot. Bueno, así mismo recuerdo Conan el Bárbaro como una de las esenciales de mi infancia. La dieron en la tele una vez y mi papá me la censuró mientras la grabábamos en un VHS. Me hizo salir de la pieza en que todos dormíamos mientras pasaban las escenas de Arnold. La película era super sex and violence y yo creo que esa epicidad en la barbarie del personaje lleva a estos culiaos de Crom a mandarse un disco tan demente como este. Si bien nunca fui muy fan de la mirada "chistosita" en todas las bandas post-Spazz, esta hueá es increíble: metal worshipping, caleta de ropa de cuero, espadas, Ozzy y caleta de samples de la película. Más que un disco de "powerviolence" o "experimento" sludge/doom/fastcore, es una hueá que funciona como una pieza completa, para escucharlo como si vieras una peli. Ojalá fumando mota. Ojalá consumiendo más drogas. Idealmente cruzando las blancas nieves de Siberia en la espalda de un oso, bebiendo sangre de la cabeza del enemigo.

DE RUIDO Y ALGO MAS: CONVERSACIONES CON NICOLÁS REQUENA

¿Por qué debería llamarnos la atención o gustarnos una banda en la que solo se escuchan ruidos y gritos? ¿Qué letras pueden existir en una manifestación de ese tipo? ¿Cuál es la propuesta que se desea entregar? ¿puede existir una idea política o una crítica social bajo una serie de vociferaciones en temas de menos de un minuto? ¿se puede llegar a concretar proyectos similares en otros lugares del mundo? Las preguntas son muchas, las respuestas variadas. La discusión es eterna, repetida, vive en un constante debate de opiniones y diversxs protagonistas, pero sabemos que esto del ruido es algo que nos atrae y nos lleva a participar de una u otra forma, de lo contrario no existirían espacios como este (repetitivo, insisto ¿Por qué no?). Por lo mismo es que caemos en las mismas conversaciones de siempre, con lxs amigxs de siempre, porque nos gusta y nos sentimos bien, es el mundo en el que explotamos y generamos instancias de encuentro. En este caso, conversar con Nicolas (o para la mayoría “Requena”) no busca resolver el mundo ni nada por el estilo, es simplemente retomar las viejas discusiones sobre hardcore punk, ideas y prácticas cotidianas, ver en que estamos hoy en día y analizar qué tan porfiadxs seguimos.

Situémonos en el lugar: Concepción, año 2003, yo cursando primero medio. El momento esperado era el recreo de 15 minutos donde habían tres opciones: comer una sopaipilla, ver la pichanga de fútbol que se jugaba en la deplorable cancha del establecimiento (que generalmente terminaba en una pelea) o lograr realizar el intercambio de tapes con otros amigos. Este ultimo por lejos, era el momento mas anhelado de la semana. Encontrar tapes de bandas no era tarea fácil, claro, cosas del metal, el punk tipo “rock radical vasco” o del hardcore californiano ya eran del todo accesibles y no muy convincentes en lo personal. Pero hace rato que las exigencias de ruido eran mayores, fue ahí, entre tantas discusiones e intercambios de recreo que logró llegar a mis manos un tape de una banda de Santiago llamada “Colapso Auditivo”. 14 horas en el reloj y directo a la micro para llegar a la casa con el objetivo de llegar a escuchar el material nuevo. Al reproducirlo era una masacre, temas acelerados, cortos, filosos, pasando de cambios entre guturales a agudos y sobre todo, con una mezcla entre hardcore punk y grindcore demoledor, combo perfecto. 

Años más tarde, y cuando ya el hardcore punk invade la vida de uno en todos los aspectos (para bien o para mal), logré conocer al “Requena”. A pesar de las regiones de diferencia entre Conce y Santiago, siempre este ambiente dio para tener amistades en común, sumado al circulo de bandas con lxs mismxs integrantes (común en todos lados) hizo que se diera la oportunidad de escuchar y ver varios de los proyectos en los que participaba, para así generar algunas conversas a distancia y compartir en tokatas.

Las bandas son varias: Ruido Genital, Colapso Auditivo, Disputa, In Caso di Nausea, Violencia Indiscrimnada, entre otras, son parte de los proyectos en los que "Requena" ha gritado. A pesar de los años, los proyectos, bandas y discos no paran, en este caso en otras lugares del globo, donde al parecer, las ganas de seguir haciendo ruido tampoco tienen descanso ¿como saberlo? acá algunas cosas que conversamos sobre ruido, bandas, viajes, cuarentena y mas:

1) Lo primero, cuéntanos un poco en que estas en este momento. Por amistades en común, sé que llevas un tiempo lejos de este lado del mundo, por lo mismo ¿cómo se está viviendo la situación actual por esos lados?

¡Hola! Gracias por la entrevista y el interés. Estoy justo tomando un pequeño descanso ya que estaba trabajando en un podcast que estamos preparando juntos a dos mis queridos compinches allá en Santiago que se llama "Somos Charcha Pero Pulento" y que está enfocado mayoritariamente al tarrerio lo-fi que tanto disfrutamos con un objetivo principalmente lúdico.  Además, estaba preparando una contribución para otro podcast que se llama Lejos de la Multitud que va desde recomendaciones de literatura de terror, comentarios de actualidad y datos varios para la gente que gusta del cine; bastante recomendable para descubrir nueva música o revisitar viejos clásicos.

Respecto a mi vida, tanto mi compañera de vida – Nicole -y yo nos ha tocado viajar, trabajar y vivir en unos países muy disimiles entre sí durante este par de años. Hemos vivido en Croacia, Emiratos Árabes y actualmente vivimos en UK donde estuvimos encerrados por casi dos meses debido al Covid-19. Ahora estamos empezando esta “Nueva Normalidad” y pronto los hechos irán mostrando si habrá rebrote o no. Sinceramente, creo que es más una apuesta apresurada que una propuesta con evidencia consistente que respalde esta decisión.

2) ¿Dentro de tu estadía afuera, lograste participar de diversos proyectos de ruido (llámese hardcore punk, grindcore u otro), que tal fueron esas experiencias? ¿Existen registros y anécdotas a contar?

He tenido la suerte de encontrar gente afín en el camino con quienes me pude embarcar en un par de proyectos. En Croacia, por ejemplo, toqué en una banda death/grind (Forced Fed) con solo guitarra, batería y voz, con letras en un extremadamente primitivo croata, de la cual no hay registro oficial salvo un par de grabaciones de pésima calidad hechas al aire que al menos yo disfruto, pero resultan inentendibles para quien no conoce las canciones; francamente en esos rehearsals parece más banda noisecore que death/grind, jajajajaja.

Desafortunadamente, nunca alcanzamos a hacer una grabación seria ni menos tocar en vivo. Todos esos planes se vieron truncados debido a que tenía debía mudarme a Emiratos Árabes y tenía el vuelo encima. Pese a no haber un registro más “oficial” que hubiese sido la manera ideal de plasmar ese momento que estábamos viviendo. Y claro que existen un par de anécdotas y buenos recuerdos tras los ensayos bebiendo Rakija, que es un licor destilado de frutas que se  toma mucho en Europa del Este y es de alto “octanaje”, ya que donde ensayábamos era una sala de ensayo-bar en un subterráneo donde trabajaba el baterista (živjeli Maslo!), así que hubo harto material para reírse honestamente, jajajajajaja.

Después en Emiratos Árabes, específicamente en Dubái, tuve la oportunidad de conocer y hacer amistad con la gente de Arrgghh Kolektib que es una un grupo de punks, metaleros y skins que hacen tokatas, fanzines y distro de manera DIY allá en Emiratos Árabes. Fue con un par de ellos que armamos una banda fastcore de corta duración medio en broma de nombre Vitamin Sick (salamat! Gyand, Bigle and Tets), que tocamos en 2 tokatas de las cuales hay videos en Internet, incluyendo unos ensayos también. Luego del quiebre de Vitamin Sick fui reclutado por los cabros de Basag Ulo (power violence de Dubái hecho por gente de Filipinas) quienes tenían ganas de ver si nos salía algo en algún proyecto paralelo. Así que lisa y llanamente nos metimos en una sala de ensayo en uno de esos mega calurosos días en la periferia del polvoriento Dubái a ensayar un rato y salimos con varias canciones hechas a puro bajo(John), batería(Nelson) y yo en voz. Y así nació Violencia Indiscriminada, cantado en español y con quienes tampoco alcancé a debutar ya que tuve que mudarme a Londres en tiempo récord, dejando así pendiente nuestra primera tokata junto a See You in Hell (República Checa). Al menos en esta ocasión tuve la chance de grabar los 10 temas que teníamos más 2 covers (uno de Al Dahas y otro de SxOxMx) que salieron en un split tape que compartimos junto a Garapal de Singapur que tocan power violence, bajo el sello también singapurense Shitresist.

3) En esta misma línea y como alguien que lleva mucho tiempo participando de diversos proyectos ¿ves como una necesidad esto de estar siempre tocando en bandas, da lo mismo el lugar del mundo en el que estés? 

Definitivamente. Estos últimos meses esta necesidad se me ha hecho muy presente ya que en la actualidad no estoy tocando y debo admitir que lo echo harto de menos. He hablado con un amigo (J.A.) un par de ideas, pero nos falta concretar creo yo, quizás que saldrá de eso, pero le tengo harta fe. Es innegable que siento una necesidad no solo de estar tocando, escribiendo, pelando el cable, etc. Soy inquieto por naturaleza y tengo que plasmar esa energía en algo. El problema es que soy super disperso, entonces a veces cuesta enfocarse, pero ahí estoy dando la batalla contra la procrastinación jajajaja.

4) Sobre el hardcore punk y su forma de organización por esos lados ¿qué tan distinto es con lo que pasa acá? (organización, forma política, etc.)

Esa pregunta va a ser siempre difícil de responder, principalmente por la corta estadía que tuve en cada lugar. Puedo contar mi experiencia por esas latitudes, pero siento que no hace justicia a la visión que pueda por ejemplo tener alguien que haya estado por mayor tiempo participando de la escena en aquel lugar específicamente.

Eso sí, puedo compartir un par de hechos puntuales que llamaron mi atención o de alguna anécdota que me haya ocurrido. Por ejemplo, nunca esperé ir a una tocata en un salón de eventos de algún hotel de renombre en Medio Oriente, o de darme cuenta cuan subvalorado ha estado siempre Patareni en el submundo del grindcore y que muchos entusiastas del estilo están al tanto de aquello, o de cuan cuidadoso se debe ser para sacar un fanzine político-musical en un país donde las penas de cana por censura son cosa seria, o de la influencia transversal que puede llegar a tener una guerra reciente en el espectro político de una región en particular.

5) Las bandas en las que participas siempre han sido ligadas al grindcore, crust, powerviolence, donde claramente las letras no son algo específicamente que se entienda. Como una persona que participa y más aún, que canta en ellas ¿cómo te referirías a la importancia de gritar las letras? (muchas veces criticado, mal usado, visto en menos o, al contrario, utilizado como una buena herramienta)

Me atrevería a decir que las letras gruñidas son un arma de doble filo. Por un lado, el gritar en lugar de cantar las letras, termina por eclipsarlas y a raíz de eso no cumplen su objetivo que es comunicar. Por otro lado, esa misma ininteligibilidad del contenido letrístico tiene un efecto cautivante en determinados grupos que genera un tipo de interacción bien particular. Es algo así como escribir una carta con una caligrafía ilegible y enviarla a varias personas para ver quien entiende lo que escribiste y quien no. De los cuales un grupo de los que la recibieron no te va a pescar ni en bajá mientras que otro quizás si se interese en averiguar qué quisiste decir. Y es con ese piño con quienes se puede generar algo de comunicación e interacción de igual a igual, a lo punk. Algo así como una invitación un tanto bélica a salir de rol pasivo de consumidor de música y a interpelar a los ejecutantes y su discurso para así reencontrarnos en el debate.

Sin ir mas lejos, de esa forma se han gestado amistades muy bonitas y duraderas, aprendizajes varios, debates de distinto nivel, riñas, fiestas y millones de momentos hilarantes también. Me ha pasado, por ejemplo, que gente que ha visto la banda primero y después ha cachado las letras me ha dicho: “Bacán, no cachaba que esto decían”. O también me han dicho: “¿Y pa esto webean tanto?”, jajajajaja. 

Personalmente no veo mayor relevancia en gritar, cantar, recitar, leer o declamar tus letras. En las bandas donde he tocado siempre hemos apuntado a un sonido rápido, bruto, filoso y negativo; y en ese esquema los gritos calzan a la perfección porque transmiten rabia, frustración, ahogo y desesperación. Sin embargo, hay otras bandas que usan otras voces y obtienen resultados incluso a veces mejores que con los berridos en términos de cuan enérgico se puede llegar a ser en la interpretación. Quizás el mejor ejemplo es el hip-hop; por ejemplo, Salvaje Decibel no necesita gritar sus letras para que hagan eco, ¿me cachai?

6) Obviamente no hablar de la situación actual en torno a la epidemia es imposible. Muchas veces las letras, gráficas, libros o el cine que acostumbramos a ver siempre tenía alguna relación a lo sucedido ¿crees que es algo que se veía venir?

Muchos libros, películas o canciones describían parcialmente escenarios similares al de la pandemia global que estamos inmersos hoy en día, ejemplos sobran. Sin embargo, dudo que alguien haya podido pronosticar la llegada de este virus con exactitud, ni menos que haya existido algún vaticinio tipo teoría conspirativa.

7) En Chile la cantidad de contagiados y muertes ya superan todo tipo de pronóstico, demostrando la incapacidad e ineptitud una vez más de parte de quienes gobiernan, sobre todo al establecer políticas económicas por sobre la salud, por lo mismo ¿cómo se ve la situación desde lejos?

Es preocupante. A ratos parece una comedia de humor negro por lo irreal de lo que ocurre, se dice y de como se actúa. Claramente se prioriza la economía por sobre las vidas humanas. Nada nuevo viniendo del Capitalismo en todo caso.

8) Ya para ir cerrando, palabras finales, pero además podrías comentar sobre algunas bandas que estas escuchando, libros, películas (siempre es importante) y sobre todo, cuando te veremos por estos lados.

Acá dejo las primeras recomendaciones de discos, libros y películas que se me vienen a la cabeza o por alguna razón los tengo a mano ahora mismo:

Discos: Internal Rot “Mental Hygiene” - Asunción “El Paisaje Interior” - Abwärts “Amok Oma” - Pisse “Kohlrübenwinter” - Prince Jammy “Jammies in Lion Dub Style” - Test/D.E.R. “Otomanos” split.

Libros: “Los Desposeídos”, Ursula K. Leguin - “El Absurdo Mercado de los Hombres sin Cualidades”, A. Jappé, R. Kurz y Claus P. Ortlieb - “El Secuestro”, George Perec - “La Conjura de los Necios”, John Kennedy Toole - “Guarida de un Animal que no Existe” Leopoldo María Panero - “Homoxidal 500”, fanzines 2001/2003.

Películas: “Begotten”, E. Elias Merhige - “Rodrigo D: No Futuro, Víctor Gaviria - “Madmax”: to’as! - “La Jetee”, Chris Marker - “Caluga o Menta”, Gonzalo Justiniano - “Puede la Dialéctica Romper Ladrillos”, Rene Vienet.

Muchas gracias, Chalo, por el interés y el espacio. Escuchen el programa Somos Charcha pero Pulento en https://charchapulento.blogspot.com/ , cuídense y espero nos veamos pronto. Saludos.

Colapso Auditivo

SOUNDTRACK DE UNA PANDEMIA // VOL. I

Hace un tiempo, cuando el avance del covid 19 era ya un hecho, recuerdo que en alguna conversación con amigos (de esas vía online que se hacen en la actualidad), comentábamos y llegábamos al acuerdo que en cierta medida la similitud en gustos por algunas películas y lecturas que trataban temáticas de pandemias, cuarentenas o de aquellas donde la humanidad se veía amenazada, nos había dejado ya con una idea de que esta situación se podía dar y que por lo mismo, no nos generaba una sorpresa. Sin embargo, al momento de buscar responsables o encargados de entregar un mensaje apocalíptico, eran una serie de bandas y de discos que “como adelantados” nos presentaban en sus letras, gráficas, sonidos y mensajes un ad-portas a este desastre que estamos viviendo. El actuar humano, la crueldad, la ineficiencia de los gobiernos, el cuidado de la economía por sobre la salud, el abuso policial y sobre todo el avance de un virus que viene a desnudar la parte mas cruda de la sociedad, ya venia presentada por medio de melodías oscuras que en cierta medida nos hacen estar ya familiarizadxs con el virus.

La prolongación de la cuarentena nos lleva a retomar algunos discos que al parecer están más presentes que nunca, abarcando de manera clara las problemáticas que hoy nos azotan. Por lo mismo y con la idea de retomar tales discos, he estado consultando a varixs amigxs por sus recomendaciones que pueden marcar el “soundtrack de una pandemia”. 

Acá parte de las primeras respuestas-recomendaciones:

DIOS HASTIO // ADVENIMIENTO DE LO INEVITABLE (2000) 

Por: Fabian (Maldecir, Rosa Oyarzun)

Desde el titulo el disco te refleja un estado de decadencia de las estructuras sociales en la que nos hemos visto envueltos en lo que se conoce como “época actual”. Dentro de todo su relato va pasando por estos tópicos que reflejan desde la caída de la imagen de los dioses, la religiosidad que pierde su carácter sacro y la cual deja de influenciar en el comportamiento humano, donde se genera una liberación de esa cadena. Junto con ello, se manifiesta un estado de decadencia social donde nos vemos atacados por otros lados, mas perseguidos, vigilados y con un mayor control social, donde toda esta vorágine se está evidenciando de mejor forma en la sociedad y por lo mismo se presenta un estado de colapso y de caos de las estructuras. Otro punto se relaciona a la banda, al disco y a su sonido, en lo personal está entre los mejores del ruido sudamericano, un disco clave, crudo, duro, de letras directas que reflejan todo este asco social que se concreta con el tiempo. 

 

ICTUS // IMPERIVM (2007)

Por: Pato (Ruinas)

Creo que el mejor disco para esta cuarentena es “Imperivm” de Ictus; musicalmente es increíble lo que lograron, lo que genera, los climas, la agresividad y lo emotivo, sin dejar de lado que es un tema/disco ya que el tema dura el disco entero (el tiempo exacto cambia entre vinilo y CD). Líricamente es insuperable y más para estos tiempos, para poder entender el mecanismo del imperio. Cada vez que suena el vinilo, me genera algo que pocas bandas pueden lograr, emocionante y si a la vez estas leyendo la letra es imposible no llenarte de bronca ante la realidad que siempre hemos vivido. 

NASUM // INHALE/EXHALE (1998)

Por: Luis (Misa Histérica, Conflicto de Interés, Molesto, Holocausto)

En cuanto a discos de “tarro” para un apocalipsis, las bandas de Mieszko siempre son candidatas, en este caso me quedo con el “Inhale/Exhale” de Nasum, aunque también agregaría el “Orebro Mangel” de Krigshot. Bueno, en ambos discos (tanto en Nasum como en Krigshot grita Mieszko) hay una intensidad tan bien dosificada, tan compacta, que refleja bien esa rabia de encierro y la ansiedad que provoca y creo que ese tipo de música al contener tanta mala onda canaliza bastante mejor la propia ansiedad, porque son como “cachetazos” cortos constantes, no te daña de un golpe, sino de varios. De “tarro” a ese nivel al menos me quedo con lo que hizo Mieszko, ya que Nasum o Krigshot a diferencia de otras bandas en las que pensaba (como Hellnation) estas poseen mayores matices.

PEQUEÑA ORUGA MECANICA // FORMAS DE VIOLENCIA (1999)

Por: Felipe (Súbito, Séptimo Inferno, Organiza tu Rabia, Restos de Vida)

Este disco lo conocí a comienzos de los 2000 por un amigo que me pidió buscarlo ya que sólo tenía la portada y quería saber de qué trataba la banda. Me llevé una sorpresa al escuchar estos 9 tremendos tracks cargados de hardcorepunk pero con matices que van desde el hardcore melódico español a ritmos acelerados propios del grindcore, manteniendo constantemente voces cargadas de energía de principio a fin. La banda de Alicante estaba ligada a los movimientos libertarios de finales de los 90’s y este disco fue apoyado por el sello “La Idea” (que para entonces era parte de la banda Sin Dios). Recomiendo escuchar este disco ahora en pandemia porque es una banda que en 16 minutos supo condensar distintos ritmos, melodías y líricas, logrando, como resultado, un álbum cargado de detalles y contrastes que han sabido envejecer bien con el pasar de los años. Si gustas de bandas con buenas técnicas en su ejecución, te invito a escuchar a “Pequeña oruga mecánica”.  

CORRUPTED // EL MUNDO FRÍO (2005)

Por: Cristian (Fragmentado, Gangrena Surf, In Caso di Nausea, Tetrápodo)

“El Mundo Frío” de Corrupted, es fijo ya que es un disco largo y mala onda, con una temática similar a Dios Hastío en cuanto a como ven la humanidad y su forma de actuar, además los puntos que tratan en cuanto a letras y sonido se relacionan con la actualidad, es decir líricas como “interminable destrucción y caos”, “la esperanza se convierte en una espada brillante y apuñala mi piel”, “pintar el futuro negro en el que creíamos confiar”, “realidad manipulada” o “paraíso controlado por la oscuridad” demuestran lo actuales que son, a pesar de que “El Mundo Frío” se refiere al futuro.

SOBRE RACISMO Y OTRAS MISERIAS DE NUESTRAS VIDAS

"You know the system kills
so you try to take a stance, Boycott"

Aus Rotten

El día 20 de enero del año 2017, marca el inicio de la presidencia de Donald Trump en Estados Unidos, cuya campaña electoral fue resaltada principalmente por un amplio discurso ligado a la misoginia, la xenofobia, la homofobia y por sobre todo, al racismo. Un discurso vacío y cargado de odio no fueron impedimentos para que llegara al cargo principal del país de norte América y claro, del símbolo del capitalismo mundial. Su imagen de prepotencia y mano dura, no tardaron en generar rechazo en diversos puntos del mundo, pero con ello, las ideas nacionalistas de Trump, tambien llevaron a masificar adeptos, viéndonos rodeados nuevamente de un auge del nacionalismo y la extrema derecha, la cual no estaba extinta, al contrario, siempre haciendose presente y manifestándose de varias formas, transformándose y explotando en diversos actos de fascismo actual. 

La muerte de George Floyd el pasado 25 de mayo a manos de un policía, no solo mostró nuevamente la cara de la brutalidad policial, sino que por sobre todo, dejo en claro lo habitual del racismo en Estados Unidos. Claramente el caso no es nuevo, la historia de Estados Unidos está marcada por una ola racista de más de 500 años que sigue hasta nuestros días. Los años en que la esclavitud fueron la base del capitalismo yanqui, se siguen presentando, en segregación, desigualdad social y más aún en una brutalidad que mata, que es permitida y de la cual somos espectadores (es cosa de ver la pasividad con la que se graba el asesinato de Floyd y como la mirada ajena se hace partícipe).

Nausea - Smash Racism (EP 1992)

Es verdad, la tecnología y su uso nos permite conocer y difundir la violencia policial, compartir una sigla y rechazar el racismo por las redes, pero los casos en esta parte del territorio se dan de igual manera. Joane Florvil, mujer haitiana discriminada, culpada de abandono y posteriormente asesinada el año 2017, marca uno de los casos de racismo en la actualidad en Chile, lugar donde hablar de este actuar es poco frecuente, lugar donde cada día vemos cientos de inmigrantes que constantemente sufren la segregación, la marginalidad y la precariedad de este sistema del cual también somos parte y donde estos, son vistos como una amenaza, donde el rechazo mediante el insulto xenofóbico y racista son frecuentes, donde el nacionalismo y la violencia resalta cuando es frente a un extranjero o un mapuche, siendo la hipocresía y la violencia del Estado parte de la cotidianidad local.

Los hechos ocurridos tras la muerte de George Floyd, trajeron consigo una serie de revueltas similares a las vividas en 1991 con el asesinato de Rodney King a manos de la policía, pero también similares al estallido de octubre en estos lados, porque justamente hay una serie de factores en común, que llevan a las personas a decir basta y hacer frente a un sistema que no solo instala el racismo y la discriminación como norma, sino que además instala la violencia policial, la segregación, la precariedad y la muerte como elementos de dominación en Estados Unidos, Chile y todo el mundo, es justamente frente a estos elementos que miles de personas generan gritos de odio ante los nombres y los símbolos del capital. Es el racismo, es la homofobia, es la xenofobia, es el machismo, es el fascismo actual en su totalidad, es la miseria de nuestras vidas.

Nazi Trump Fuck Off - Napalm Death & Jello Biafra

LOS CINCO FUNDAMENTALES: JAIME VALDERRAMA

Comúnmente, mencionar la palabra "curriculum" genera de inmediato una conexión casi inconsciente con la horrible practica de "buscar trabajo" y todo lo que conlleva dicho proceso, es mas si vamos a su significado se refiere a "una relación de datos personales e historia profesional que presenta el aspirante a un cargo o puesto de trabajo". Sin embargo, el termino curriculum se refiere a trayectoria, proceso o carrera en un área. Es justamente aquí donde me quiero quedar. Jaime, es un tremendo amigo santiaguino al cual tuve la oportunidad de conocer por medio de bandas y tocatas en las cuales alguna vez topamos (cada uno en sus respectivos proyectos). Con el paso del tiempo y las llamadas "vueltas de la vida" llevaron a que hoy estemos compartiendo ruido en Fragmentado, banda con la cual estamos tocando desde finales del 2018 junto a nuestro amigo Cristian (AKA Tuto). Pero retomando el inicio, Jaime ha participado en una serie de bandas como Dentro de Nada, Disputa, Hogvera, Marcel Duchamp, Fragmentado, entre otras, ademas de participar en proyectos de difusión como Masapunk. Es por ello, que conversaciones de política, ideas y sobretodo, música (y ñoñerias varias) siempre son bienvenidas, por ello, acá la siempre difícil tarea de seleccionar algunos discos de interés, en este caso por la persona señalada, el Jaime.

In Caso di Nausea

01) La Polla Records "Volumen I": Corría el año 92 yo con 11 años y fan de los Guns´n Roses, junto a mi compa de aventuras de esos años llegamos a escuchar por primera vez “música punk”, bueno así mi amigo lo presentó en un casete que le había sacado a su hermano mayor. Al juntarnos y sentarnos a escuchar, nos llamaba mucho la atención los términos que usaba el vocalista y ese marcado acento español, muchas veces mencionando a  “la virgen” “la hostia” “me cago en dios” … por lo que nos pusimos a transcribir las letras para tratar de entender un poco mas, con el pasar de los meses supimos que esa banda era La Polla Records.

La Polla Records - Salve

02) Dead Kennedys "A Skateboard Party": Dentro del acceso a nueva música además del persa Biobío y los pocos personajes que compartían sus cosas, existió un programa llamado “la alcantarilla gaseosa”, el que se transmitía por la radio Rock And Pop… gracias a ese programa conocí muchísimas bandas, y una en específico que me dejó pegado a mis 15 años…. En un concierto donde la velocidad en la interpretación era increíble… quedó grabado en uno de mis casetes (aún lo conservo)…. Eran los Dead Kennedys tocando en Alemania el año 1982.

Live @ Alabama Halle, Munich, West Germany

03) Disrupt "Unrest": Ya a fines de los 90, con kilos de casetes y fanzines a cuestas, ya más familiarizado con la movida del HC local, donde se repetían frases como “unidad” y “respeto”, surgieron nuevas ideas desde la participación en actividades, colectivos y vegetarianismo, fue en ese momento en que un amigo me presto un casete que a mi primera impresión solo era ruido y bien gritado, lo cual me agrado bastante, pero tenía el prejuicio noventero de que todo lo ruidoso podría más bien ser algo sin sentido y hasta medio facho en sus discursos. Sin embargo me lleve una tremenda sorpresa al leer las letras de esta banda, temáticas de género, contra el machismo, contra el maltrato animal, contra las religiones…Y SUENA INCREIBLE… definitivamente quiero hacer algo así (fue lo primero que pensé en ese momento)

04) At The Drive In "Relationship of Command": Ya en los primeros años del nuevo milenio… con bastante ruido y bandas encima, una querida amiga me grabó un cd con varios mp3 de bandas (ya había soulseek) donde una de ellas me conmovió un montón… ya no tan rápido, me gusto la potencia, la sensibilidadd y por sobretodo el juego que lograba la voz y la guitarra…. era At The Drive In.

ATDI - Relationship of Command

05) Standstill "Vivalaguerra": Y por último, grandes letras, tremenda voz que se saca este personaje y sobretodo el giro en lo musical y artístico de esta gran banda…. Una mezcla de vivencias, amor, alegría, pena y recuerdos … que ganas de haberlos visto en vivo.

LOS CINCO FUNDAMENTALES: ROGELIO KRUSTIE

Rogelio (para muchxs el Roja Krustie) es un buen amigo ligado ya hace muchos años al hardcore punk, mediante diversas formas, ya sea tocando, rodeandose de amistades, tocatas, escuchando ruido, coleccionando discos, escribiendo en varios blogs, moviendo discos en "Esxs maldtxs punks distro" o simplemente apoyando a alguna banda. Por lo mismo, como es alguien que sabe bastante del tema, no dudé en consultarle por sus cinco discos favoritos del area.

Claro, no iba a ser una tarea facil (para nadie lo es), porque claramente ordenar cinco discos y dejar mucho ruido de lado, puede ser un total dolor de cabeza. Sin embargo logramos sacar la tarea adelante, en este caso por Rogelio.

Cursed en vivo

cuando me proponen la idea de recetar 5 discos de mi total devoción digo de inmediato que Sí, pero al intentar escoger veo que la tarea es algo más que titánica es absolutamente injusta porque 5 discos me los desayuno con facilidad y si son los devotos con mayor razón aun, así que hice un listado (enorme) de bandas y sus discos apoyado en mi reproductor del celular, cosa difícil  también porque tengo una memoria de 64 gigas completa...asi que tachando, superponiendo unas sobre otras, y tomando en cuenta el tiempo que llevan conmigo y la atención que les doy...

01) Los Crudos "La rabia nubla nuestros ojos", la primera vez que escuché a Los Crudos fue en la casa de un amigo en KKhuano (Talcahuano), quedé impactado por 2 cosas fundamentales, la lírica y su importe latino y la pasión de Martin, era realmente lo que andaba buscando en una banda punk, la temática se ajustaba a un ideal latinoamericano perdido entre tanta banda de borrachines y nihilistas que circulaba por entonces, literalmente me voló los sesos.   la simplicidad de la guitarra pero su velocidad era increíble, para que decir de Ebro en la batería, imparable, simplemente genial.

Los Crudos - Las madres Lloran

02) Huasipungo "Tiempos de Miseria y Lucha", al tiempo de escuchar a Los Crudos me dicen que tenia un split con otra banda de latinos, y di con Huasipungo, Esneider es realmente un tipo rudo, canta de la forma en que lo haría un skinhead pasado a tabaco y cerveza, y él es todo lo contrario, musicalmente tocaban como la mierda, completamente atravesados, pero las bases ritmicas totalmente claras, era una forma nueva entre desafinación y a destiempo, punk por donde se le escuchara, las letras también ajustadas al ideal  americanista, ya se me habían metido en la sangre hasta hoy.

03) Seein'Red "Workspiel" esta banda holandesa es la continuación histórica de Lärm (lxs capxs del fastcore) la cosa es que yo no conocía nada de la escena holandesa más allá de Luzifer mobs y Lärm(en realidad un par de temas de compilado) hasta que llegó a mis manos esta banda increíble, con letras en ingles chapurreado de flamenco y a una velocidad de motosierra, la bateria es un tupatupa infatigable, la guitarra suena y parece que fuera un motorcillo de rasgueo rapidísima, quedé loco a la primera oreja, después por medio de algunos fanzines empecé a conocer la historia de la banda y me enteré de su impronta marxista y queer, pero eso lo supe tiempo más tarde, la cosa es que tenía este compilado en mis manos y le daba vueltas una y otra vez para intentar pillarle las notas a la guitarra, tarea dificilísima, me tenían y me tienen aún enganchado.

04) Eyehategod "In the name of suffering" era a principio de los 90's cuando nos juntábamos con los muchachones de penco, Arturo (vampiro) y compañía, un día me prestó una cinta que por una cara tenía una banda grindcore que leía poemas entre temas (Agathocles) y por el otro tenía a una banda que sonaba a un blues en modo hardcore, rancio, pasado a copete y drogas, lento y brutal, a ratos aceleraban pero no paraban de sonar a lodo, a pantano, a alambiques escondidos en los pantanos de New Orleans, quedé pa la cagá con ese disco hasta el punto que hoy creo tener toda su discografía en todos los formatos habidos.

EHG - Man is Too Ignorant

05) Cursed "ONE" (two,three, etc.) es, creo, el engendro más complejo y brutal del hardcore canadiense, con Chris Colohan en las voces y ex miembros de bandas míticas de la escena de Canadá (The swarm, IRE, Left for Dead, etc) con temáticas oscuras, movimientos vitales, velocidad, profundidad, una mirada misantrópica de la realidad, la música de Cursed es sin ir más lejos una combinación perfecta de todos los estilos escuchados en el hardcore(dejando fuera lo que alguna vez llamaron californiano) el uso de los filtros y de los overdrives nunca fue mejor tratado que con estos monstruos, HARDCORE con mayúscula, fundamentales.

Cursed - II